Exposición de Tino Manta en SAU: palabras de Mercedes González

Compartimos las palabras de Mercedes González, tallista de cerámica, sobre la exposición de Tino Manta el pasado martes 28/7:

Es un verdadero placer presentar esta exposición. 

Tino llega a esta muestra después de un largo recorrido. Ha sabido captar de cada uno de los talleres a donde ha asistido, técnicas y modos de trabajo que luego utilizó con maestría para llegar hoy a mostrar este interesantísimo trabajo. 

Arquitecto de profesión, su obra ha mantenido una identidad muy clara. Hay un tema que atraviesa toda su producción: la construcción del espacio. Sus piezas están compuestas por tramos que se cruzan, se interceptan y delimitan ámbitos que parecen posibles de habitar. Son obras que remiten inevitablemente a la arquitectura, pero no como edificios terminados, sino como proyectos, como maquetas de esculturas monumentales destinadas a los espacios públicos. 

 En medio de los grandes planos aparece siempre la figura humana. No como protagonista sino como una huella. A veces dibujada, a veces apenas insinuada con un leve relieve o una hendidura sobre la superficie. Es una referencia silenciosa que establece la escala y recuerda que toda arquitectura, toda construcción, existe en relación al ser humano. Llama también la atención la ausencia casi absoluta de la curva. 

En esta obra no hay concesiones a lo orgánico. Predomina lo recto, el plano, el ángulo; un lenguaje austero y preciso que refleja la mirada de quien dedicó su vida a pensar el espacio desde la arquitectura y hoy encuentra en la cerámica un nuevo territorio para seguir explorándolo. 

Esta exposición es la continuidad de una misma búsqueda pero expresada con material. Una búsqueda que demuestra que la creación no reconoce edad ni modas, que la curiosidad y el deseo de construir nuevos mundos pueden acompañarnos toda la vida. 

Los invito a recorrer estas piezas con esa mirada: no solo son objetos de arte cerámico, sino espacios imaginados, como pequeñas obras arquitectónicas que invitan a pensar la relación entre la materia, el espacio y la presencia humana.

Mercedes González, tallerista de cerámica.

La exposición está disponible en la Sede central SAU (Av. Gonzalo Ramírez 2030) lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hs. 
Las obras de Tino Manta están actualmente a la venta, por compras y consultas comunicarse con la administración: 24119556

Daniel de León y Willy Rey sobre Ramón Gutiérrez

Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (SAU) lamentamos profundamente el fallecimiento del colega Ramón Gutiérrez el pasado 23 de julio a sus 86 años. A modo de homenaje, compartimos las palabras de Willy Rey Ashfield y Daniel de León.

Palabras de Willy Rey

Me cuesta mucho recordar al gran académico, a su enorme trayectoria, a su producción bibliográfica y a las tantas y diferentes líneas generadas en materia de investigación histórica y teórica.  La cercana muerte ha llenado mi recuerdo de otras instancias, de emociones y momentos compartidos, de valiosas discusiones, de consejos y hasta de ciertos desacuerdos. Porque en Ramón la vida adquiría sentido cuando estaba consagrada al estudio, al análisis detenido, a la difusión de ideas, a la producción de eventos, a la escritura; pero también a la polémica, sana y humanista.

Fue uno de los grandes actores de la historiografía iberoamericana de todos los tiempos, no sólo por lo que produjo en términos narrativos y documentales sino por el legado crítico, la formación aportada a distintas generaciones de docentes y por haber conformado un archivo casi único en el estudio de la arquitectura y la ciudad latinoamericana.

Ramón tuvo una vida dedicada a la investigación y a la enseñanza, pero también a una vasta producción cultural que incluyó exposiciones -algunas de ellas verdaderamente históricas-, libros y revistas, conferencias, simposios y congresos. Los SAL (Seminarios de Arquitectura Latinoamericana), con sus premios a reconocidas figuras de nuestra profesión encontraron en él un eje vertebrador, permitiendo a su vez una verdadera puesta en valor de distintas arquitecturas. Son muchos los nombres que estos seminarios permitieron difundir y hacer conocer, más allá del ámbito de las escuelas y facultades universitarias; bueno es recordar que la enorme figura del ingeniero Eladio Dieste encontró en los SAL uno de sus primeros y más importantes espacios para el reconocimiento internacional de su obra.  

Nuestra historiografía continental ha sido, a partir de su producción histórico-crítica, mucho más ancha y extensa, más densa y profunda, no sólo por las importantes batallas ganadas en materia de ideas -la defensa del barroco latinoamericano como eje innovador y no como simple manifestación periférica, es una de ellas-, o por las nuevas líneas investigadas en materia de obras, autores, proyectos y archivos, sino también por su permanente promoción y estímulo a las nuevas generaciones capaces de continuar, ampliar y enriquecer el estado del arte. Completé mi formación de posgrado gracias a Ramón, conociendo de primera mano su vocación humanista y su capacidad para abrir puertas a distintos investigadores latinoamericanos y españoles, preocupándose siempre por su estadía académica, orientándolos en sus líneas de trabajo y facilitando la llegada a los más diversos archivos públicos y privados.

Fue, sin duda, un intelectual apreciado y valorado en ambas orillas del Atlántico; ha sido por eso que universidades de ambos continentes le rindieron gran tributo, reconociéndole como doctor honoris causa en muy distintas oportunidades. Este año, la Universidad de Buenos Aires -la UBA- le comunicó que le haría entrega de este mismo título, y que lo celebraría en el próximo mes de agosto. Apenas unos días antes, sin embargo, lo encontró la muerte en su escritorio, en pleno trabajo. Nunca la esperó; ni siquiera la consideró demasiado, porque Ramón era definitivamente incansable.

Adiós gran amigo; hasta siempre.
William Rey Ashfield

Palabras de Daniel de León

Con profundo pesar hemos recibido la noticia del fallecimiento del arquitecto Ramón Gutiérrez.

En enero de 2025, el CEDODAL publicaba su libro Desde adentro. La construcción de la historiografía de la arquitectura colonial americana. En la introducción de esa obra, Ramón Gutiérrez escribía:

“Tengo ya 85 años y los últimos 60 los he dedicado a la Historia de la Arquitectura y el Urbanismo. Soy por lo tanto un testigo y un protagonista de este tema, del cual hoy pretendo ser un cronista.”

Ramón fue mucho más que un testigo, un protagonista o un cronista. Fue un maestro de varias generaciones, un investigador incansable, un escritor prolífico y un impulsor de equipos de trabajo que trascendieron fronteras. Quienes tuvimos el privilegio de conocerlo sabemos que su capacidad para convocar personas no se sustentaba únicamente en su inmenso prestigio académico, sino también en una profunda convicción acerca del valor de la colaboración, ejercida con generosidad, rigor intelectual y una permanente vocación de servicio.

Su legado queda plasmado en una producción excepcional de artículos, libros, investigaciones, exposiciones y proyectos que transformaron el estudio de la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica, pero también en la formación y el estímulo de innumerables discípulos y colegas.

A su compañera de toda la vida, Graciela María Viñuales, y a sus hijos Martín, Rodrigo y Alejo, les hacemos llegar nuestro más sentido pésame, acompañándolos con afecto en este momento de profundo dolor.
Daniel de León

Entrega de licencias ZWCAD y sorteo para nuestros socios

El próximo 10 de agosto, a las 18:30 h, invitamos a nuestros socios y socias a compartir un café en la sede de SAU (Av. Gonzalo Ramírez 2030), en una jornada de encuentro, bienvenida y celebración.

Ser socio significa formar parte de una comunidad que crece y se fortalece gracias al compromiso y la confianza de quienes la integran. Por eso, queremos aprovechar esta instancia para agradecer ese acompañamiento y, al mismo tiempo, dar la bienvenida a una nueva generación de profesionales que se incorpora a nuestra institución.

Durante el encuentro se realizará la entrega de licencias ZWCAD (compatible con AutoCAD) a arquitectos y arquitectas que hayan egresado durante el último año y que hayan ingresado a SAU desde el 1.º de enero de 2026, cumpliendo ambas condiciones.

Además, como forma de reconocer la fidelidad y el acompañamiento de nuestros socios y socias, realizaremos un gran sorteo con importantes premios, gracias al apoyo de las empresas que se sumaron a esta propuesta y que acompañan a SAU en el desarrollo de nuevas iniciativas.

Listado de premios a sortear

• UFESA: 2 molinillos de café.
• OZARK: 3 vales de $5.000 de descuento en compras.
• UNIT: 2 becas para el curso Gestión de Calidad y Sistemas Integrados.
• Cabito Alojamiento – La Paloma: 1 estadía de 2 noches.
• Hotel Casa Grande – José Ignacio: 1 estadía de 1 noche.
• Atlántico Boutique Hotel – Punta del Este: 1 estadía de 1 noche.
• Soñar Colchones: 1 colchón modelo Florida, de 140 × 190 × 26 cm.
• Memory: 3 cursos de capacitación Memory Educa | Software Memory, para quienes cuenten con entre 61 y 120 recibos de sueldo electrónicos mensuales.
• Smart Hotel Montevideo: 1 estadía de 1 noche.

Los sorteos se realizarán por categorías, de manera de contemplar a todo el padrón de SAU.

La jornada será también una oportunidad para encontrarnos, compartir un rato ameno y celebrar el compromiso de quienes forman parte de nuestra comunidad.

Los esperamos para compartir este encuentro y celebrar juntos.

Finalizó el curso «Competencias para la Práctica Profesional Actual»

Con un workshop centrado en los desafíos del ejercicio independiente de la profesión, esta semana finalizó el curso «Competencias para la Práctica Profesional Actual» con una instancia de intercambio que reunió a estudiantes y jóvenes colegas para compartir experiencias, herramientas y aprendizajes.

La jornada contó con la participación de Estudio Río y ACCA Estudio, dos estudios jóvenes que compartieron sus recorridos, aprendizajes y experiencias construyendo una práctica profesional independiente en el contexto uruguayo.

Desde distintas trayectorias, ambos estudios abordaron los desafíos de emprender en la arquitectura: desde conseguir los primeros encargos y ganar visibilidad, hasta consolidar equipos de trabajo, organizar procesos y sostener económicamente el crecimiento del estudio.

Durante su presentación, el Arq. Gonzalo Camargo, la Arq. María Lucía Arce y el Arq. Lucas Cardona (integrantes de ACCA Estudio) repasaron su recorrido desde su creación en 2023, destacando el papel de los concursos como herramienta para vincularse con colegas y abrirse camino en el medio profesional. Compartieron además la evolución de su práctica, desde sus primeros proyectos y reformas hasta la consolidación de un equipo de trabajo y el crecimiento sostenido que hoy les permite desarrollar múltiples encargos en simultáneo.

Por su parte, la Arq. Camila García y la Arq. Maite Echaider (integrantes de Estudio Río) reflexionaron sobre la importancia de construir una práctica profesional basada en la planificación, la comunicación y el diálogo con los clientes. Entre las recomendaciones dirigidas a quienes comienzan su carrera, destacaron la necesidad de gestionar adecuadamente los tiempos de proyecto, explicar con claridad cada etapa del proceso arquitectónico para alinear expectativas y desarrollar la capacidad de sostener la disciplina y atravesar la frustración como parte del ejercicio profesional.

Uno de los ejes comunes de ambas exposiciones fue la importancia de comprender la arquitectura como un servicio, donde la organización, la planificación y la sistematización de los procesos resultan fundamentales para ofrecer un trabajo de calidad y proyectar un crecimiento sostenible.

El workshop culminó con un intercambio abierto entre los estudios invitados y el público, en el que se abordaron temas vinculados a la organización interna de los equipos, la distribución de tareas, la gestión del tiempo y las experiencias de emprender siendo jóvenes profesionales. La calidez de las presentaciones y la participación activa de los asistentes marcaron el cierre de una jornada que promovió el aprendizaje colectivo y el fortalecimiento de los vínculos entre las nuevas generaciones de arquitectos

La jornada finalizó con un brindis, gentileza de la empresa Sika.

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Entrevista al Arq. Miguel Odriozola

La reciente publicación de la Guía de obras arquitectónicas modernas y contemporáneas del departamento de Colonia constituye un aporte significativo para la difusión y valoración del patrimonio arquitectónico uruguayo. El trabajo reúne obras desarrolladas entre 1940 y 2020, visibilizando una producción que ha recibido menor atención que otros bienes patrimoniales, pero que resulta fundamental para comprender la evolución de la arquitectura nacional.

Conversamos con el arquitecto Miguel Odriozola, autor de la publicación, sobre el proceso de investigación, los criterios de selección de las obras y los desafíos que plantea el reconocimiento y la preservación de la arquitectura moderna y contemporánea como parte del patrimonio cultural.

Después de haber investigado y difundido durante años el patrimonio histórico de Colonia, ¿qué fue lo que te llevó a centrar la mirada en la arquitectura moderna y contemporánea del departamento?
Entiendo la arquitectura moderna y contemporánea como parte del patrimonio cultural, en este caso, del departamento de Colonia, aunque históricamente haya recibido una atención muy inferior a la otorgada al patrimonio arquitectónico y urbano del Barrio Histórico. Ambas constituyen dimensiones complementarias del patrimonio, con valores y desafíos de conservación propios.

La intención de esta guía fue poner en valor un conjunto de obras que evidencian la incorporación de los principios de la modernidad y, posteriormente, realizaciones contemporáneas caracterizadas por una mayor experimentación formal y un diálogo más complejo con el contexto. Si bien predominan las obras urbanas, también se incluyen ejemplos emplazados en ámbitos rurales, con el propósito de mostrar la amplitud territorial de estos procesos.

Este proyecto también responde a un interés personal de larga data. Desde hace más de una década tenía el propósito de difundir la obra de mi padre fuera del Barrio Histórico. A partir de 2018 comencé a desarrollar esa investigación de forma sistemática y, con el tiempo, comprendí que esa producción debía integrarse a un panorama más amplio de la arquitectura moderna y contemporánea del departamento.

En definitiva, la guía parte de una convicción sencilla: aquello que se conoce puede valorarse y, en consecuencia, tiene mayores posibilidades de ser preservado.

¿Cuáles fueron los criterios para seleccionar las obras incluidas en la guía?
La selección respondió, en primer lugar, a la intención de reunir obras representativas de la arquitectura moderna y contemporánea producida en el departamento entre 1940 y 2020. No se buscó establecer un canon de las «mejores» obras, sino construir una muestra significativa que permitiera comprender la diversidad y evolución de la producción arquitectónica durante ese período.

Como sucede en toda publicación de estas características, las limitaciones de espacio y tiempo hicieron necesario establecer un recorte. En consecuencia, algunas obras de indudable interés quedaron fuera de este volumen, con la expectativa de que puedan incorporarse en futuras ediciones.

La investigación permitió además acceder, en numerosos casos, a documentación inédita o poco difundida, cuyo valor justificó ampliar el tratamiento de determinadas obras más allá de lo previsto inicialmente.

La definición final del conjunto fue enriquecida por el intercambio con numerosos colegas. En particular, resultó fundamental la colaboración del arquitecto Gerardo Martínez Peraza. La publicación cuenta además con el prólogo de la Dra. Arq. Laura Alemán, un ensayo crítico del arquitecto Fredy Massad y los aportes y revisiones del arquitecto Álvaro Cayón, además de la colaboración de muchos otros colegas en distintas etapas del trabajo.

¿Qué aspectos crees que representan mejor la identidad arquitectónica de Colonia en los siglos XX y XXI? ¿Podrías sintetizar estos aspectos mencionando 3 ejemplos?
Más que identificar tres obras como representativas de una supuesta identidad arquitectónica, prefiero hablar de tres procesos que considero relevantes.
En primer lugar, la incorporación de los principios de la arquitectura moderna, visible en obras que introdujeron nuevas formas de concebir el espacio, la estructura y la relación con el entorno (claro que hay más).
En segundo término, la continuidad de una producción arquitectónica de calidad que, sin renunciar a la modernidad, incorporó respuestas específicas a las condiciones ambientales, paisajísticas y culturales del departamento.
Finalmente, el desarrollo reciente de una arquitectura contemporánea que explora nuevos lenguajes proyectuales, materiales y tecnologías, manteniendo un diálogo cada vez más consciente con el paisaje y el territorio.
Precisamente, uno de los objetivos de la guía es contribuir a que estas obras pasen a formar parte del imaginario colectivo y sean reconocidas como componentes significativos de la identidad arquitectónica de Colonia.

¿Crees que la arquitectura moderna recibe el mismo reconocimiento patrimonial que la arquitectura histórica?
No. La arquitectura moderna aún no recibe un reconocimiento patrimonial comparable al de la arquitectura histórica. En buena medida, ello responde a que todavía es percibida como demasiado reciente para ser considerada patrimonio. Sin embargo, hace varias décadas que los organismos internacionales y numerosos especialistas sostienen que los valores patrimoniales no dependen exclusivamente de la antigüedad de las obras. La difusión y el conocimiento constituyen herramientas fundamentales para avanzar en ese reconocimiento.

Sobre esta publicación, ¿hay alguna obra o autor que te interese destacar por su calidad o por el escaso conocimiento que existe sobre ellos?
Más que destacar una obra o un autor en particular, me interesa resaltar el conjunto. Muchas de las obras incluidas poseen una notable calidad arquitectónica y, sin embargo, permanecen prácticamente desconocidas para el público general e incluso para parte de quienes estudian la arquitectura nacional. La guía reúne obras de figuras ampliamente reconocidas, como Julio Vilamajó, Miguel Ángel Odriozola Odriozola, Miguel Ángel Otaegui o Leonel Oronoz, junto a otras de arquitectos menos difundidos, cuyo aporte merece igualmente ser conocido y valorado.

¿Qué puede aportar esta guía a profesionales, estudiantes y tomadores de decisiones?
Aspiro a que la guía se convierta en una herramienta útil para profesionales, estudiantes, investigadores y también para quienes intervienen en la planificación y gestión del territorio. El conocimiento constituye el primer paso hacia la valoración, y ésta, a su vez, favorece la conservación. Si la publicación contribuye a ampliar la mirada sobre el patrimonio arquitectónico del departamento y a sensibilizar respecto de la importancia de estas obras, habrá cumplido uno de sus principales objetivos.

¿Tenés alguna reflexión sobre la arquitectura moderna y contemporánea de Colonia a la hora de enfrentar los desafíos del crecimiento urbano, el turismo y la preservación del paisaje cultural del departamento?
La guía no aborda específicamente estas problemáticas, pero la pregunta invita a una reflexión necesaria. Uno de los grandes desafíos contemporáneos consiste en compatibilizar el crecimiento urbano con la preservación del patrimonio construido y del paisaje cultural. En ese sentido, resulta oportuno preguntarnos por qué muchas edificaciones de calidad permanecen vacías o subutilizadas mientras las ciudades continúan expandiéndose sobre nuevos suelos, con los costos económicos, ambientales y sociales que ello implica. Reutilizar y poner en valor el patrimonio existente debería formar parte de una estrategia integral de desarrollo sostenible.

Siempre entendí que investigar es sólo una parte del proceso. El conocimiento adquiere verdadera dimensión patrimonial cuando logra compartirse. Si una obra permanece desconocida, difícilmente pueda ser valorada y, mucho menos, preservada. Por eso considero que la investigación y la difusión son tareas inseparables.

Art Decó: La elegancia de la modernidad

El Art Déco fue una de las expresiones culturales más representativas de la modernidad entre las décadas de 1920 y 1930. Más que un estilo decorativo, constituyó una sensibilidad estética que atravesó la arquitectura, el diseño, la escultura, las artes gráficas, la moda y los objetos de la vida cotidiana. En su lenguaje convergieron tradición y modernidad, artesanía y producción industrial, lujo y cultura de masas.

Su nombre proviene de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, realizada en París en 1925, acontecimiento que consagró internacionalmente esta nueva estética. Arquitectos, diseñadores y artistas de distintas partes del mundo asistieron a la exposición o conocieron sus propuestas a través de revistas y publicaciones especializadas. En Uruguay, por ejemplo, la revista Arquitectura de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay publicó ese mismo año una conferencia del arquitecto Mauricio Cravotto sobre el evento.

El Art Déco se desarrolló en el período de entreguerras, en un contexto marcado por la expansión de las ciudades, el avance de la tecnología y la confianza en el progreso. Frente a las curvas orgánicas del Art Nouveau, el nuevo estilo introdujo una estética basada en la geometría, la línea recta y el orden compositivo. Las formas escalonadas, los ritmos repetidos y las superficies pulidas se convirtieron en rasgos distintivos de una modernidad que buscaba expresar dinamismo, precisión y elegancia.

Hotel «Bristol» | Año 1937

La máquina, la velocidad y la energía del mundo moderno fueron fuentes habituales de inspiración. Al mismo tiempo, el estilo incorporó referencias estilizadas a culturas consideradas exóticas —como Egipto, África o la América precolombina—, integrándolas a un repertorio ornamental que incluía motivos solares, zigzags y formas aerodinámicas.

En arquitectura y artes decorativas, el Art Déco combinó materiales modernos —acero, aluminio y vidrio— con otros tradicionales como mármoles, maderas y lacas, generando contrastes refinados y superficies cuidadosamente trabajadas. Bajorrelieves, vitrales, luminarias, carpinterías y elaboradas piezas de herrería artística formaron parte de un lenguaje donde la decoración se integraba a la composición arquitectónica.

A diferencia de las vanguardias más radicales, el Art Déco no se presentó como un movimiento con manifiestos teóricos estrictos. Más bien fue un “clima de época”, una sensibilidad compartida que acompañó la transición hacia la modernidad urbana e industrial. Su arquitectura mantuvo en muchos casos ciertos principios compositivos heredados del academicismo —como la simetría o la organización tripartita de los edificios—, aunque reinterpretados mediante una estética geométrica y estilizada.

Entre las décadas de 1920 y 1940, el Art Déco se convirtió en uno de los lenguajes más visibles de la modernización arquitectónica. Funcionó como un puente entre el eclecticismo del siglo XIX y las formas racionalistas que dominarían la arquitectura posterior. Al mismo tiempo, se vinculó a nuevas experiencias urbanas asociadas a la electrificación, el cine, la publicidad y la cultura de masas.

En Uruguay, el Art Déco encontró un campo fértil de desarrollo. Su difusión se relacionó tanto con la circulación internacional de ideas como con los procesos locales de transformación urbana. En Montevideo, el estilo acompañó la expansión edilicia y la consolidación de nuevos ejes urbanos, modelando fachadas comerciales, edificios de renta, cines y sedes institucionales. Obras emblemáticas como el Palacio Díaz o el Edificio Lapido muestran la diversidad tipológica y expresiva de este lenguaje.

 
Palacio Díaz | Año 1935                 Palacio Lapido | Año 1936

En las ciudades del interior, el Déco adoptó con frecuencia un carácter más sintético, asociado a programas institucionales y comerciales. Cines-teatro, clubes sociales, edificios municipales y viviendas urbanas incorporaron formas geométricas, remates escalonados y ornamentaciones abstractas que simbolizaban progreso y modernidad.

Así, el Art Déco no fue sólo una moda estética. Fue también la expresión de una época que buscó traducir, en la arquitectura y en los objetos de la vida cotidiana, la confianza en la técnica, el dinamismo de la ciudad moderna y la aspiración de estar en sintonía con el mundo.

Texto escrito por Daniel de León

Bitácora del COR25: Librería FCU

Bitácoras del COR25 es una nueva columna dedicada a difundir los proyectos presentados en el Concurso de Obra Realizada 2025. A través de esta serie se darán a conocer las obras presentadas desde distintos puntos del país, poniendo en valor la diversidad de proyectos, enfoques y escalas que caracterizan la producción arquitectónica uruguaya.

Librería Fundación de Cultura Universitaria

La intervención se realizó en la planta baja del Edificio Centenario, en el casco histórico de la Ciudad Vieja de Montevideo. Construido en 1929, por De los Campos, Puente y Tournier, es un referente de la arquitectura moderna uruguaya, protegido patrimonialmente y declarado Monumento Histórico Nacional.

Con el tiempo, la planta baja fue alterada mediante intervenciones que modificaron su configuración original: se redujo la altura interior, se anuló la entrada de luz cenital y la ventilación natural, y se produjo un deterioro general de espacialidades y materiales. Frente a ello, el proyecto se planteó como oportunidad para recuperar el carácter espacial y simbólico del edificio y, al mismo tiempo, consolidar su vínculo con el entorno urbano. El objetivo principal fue generar un espacio de acceso público que albergará la nueva sede de la histórica librería y editorial Fundación de Cultura Universitaria, reforzando su presencia cultural en la ciudad.

La propuesta se desarrolló en dos etapas. La primera consistió en el retiro de elementos ajenos al diseño original, lo que permitió redescubrir componentes perdidos como lucernarios, pavimentos y la espacialidad potencial del local. La segunda integró los hallazgos en un diseño final que propone un diálogo respetuoso entre lo antiguo y lo nuevo, donde la arquitectura contemporánea resalta el patrimonio existente y refleja la identidad renovada de FCU.

La organización espacial de la planta baja establece una secuencia que avanza de lo público a lo privado, aprovechando los accesos y la estructura como guías de circulación. Tres conjuntos de estanterías definen el área pública de la librería, envolviendo paramentos y enmarcando aberturas para generar ámbitos de lectura y descanso. Sus formas curvas dialogan con la fachada original y conducen a un recorrido en U que conecta con los espacios internos: oficinas editoriales, sala de reuniones y depósito. Estas áreas cuentan además con un acceso independiente por la calle Ituzaingó, lo que favorece la coexistencia entre funciones públicas y privadas.

El depósito de libros, con una gran capacidad de almacenamiento, se resolvió con un diseño estructural específico que optimiza el espacio sin comprometer la integridad del edificio.

En conjunto, el proyecto revaloriza la arquitectura original y suma soluciones que posibilitan nuevos usos. Lo histórico y lo actual conviven en una propuesta que combina calidez, ligereza y contemporaneidad, devolviendo vitalidad cultural a un edificio emblemático de la Ciudad Vieja.

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Datos técnicos

Sistema estructural: re acondicionamiento de estructura de vigas, pilares y losas en hormigón armado existentes. Estructura en hierro en depósito.
Cerramientos: carpinterías en aluminio blanco, carpinterías en madera y yeso. 
Pavimentos: recuperación de sectores de pavimento original, monolítico hecho en sitio, baldosas monolíticas, hormigón ilustrado. 
Cielorrasos: yeso
Instalaciones: instalación contra incendios, aire acondicionado central, audio, cámaras de vigilancia.
Empresas que forman parte de la ejecución: YC Herrería, Eléctrica MEG, Pulidos Martinovic, Alucril, Carpintería Ambiental, Mobilart Equipamientos, Lyte, Serlux.
Fotografía: Marcos Guiponi

Apartamento en alquiler: legado de la Arq. Susana Cora

La Sociedad de Arquitectos del Uruguay convoca a arquitectas y arquitectos a postularse para el arrendamiento de un estudio profesional con alquiler bonificado, una iniciativa que surge del legado de la Arq. Susana Cora.

La Arq. Susana Cora mantuvo una destacada trayectoria gremial en SAU desde su ingreso en 1981, integrando la Comisión Directiva, desempeñándose como Secretaria General y participando activamente en diversas comisiones, entre ellas la Comisión para la Integración de profesiones a nivel del Mercosur (CIAM). Como expresión de su compromiso con la profesión y sus colegas, legó a la SAU un inmueble destinado a ser arrendado para uso profesional de arquitectas y arquitectos.

El espacio ofrecido es un monoambiente de 30 m² ubicado en la zona de Cnel. Brandsen y Arenal Grande, Montevideo. Se encuentra en excelentes condiciones de mantenimiento, cuenta con muy buena iluminación natural y dispone de mobiliario y equipamiento para el desarrollo de actividades profesionales. El edificio ofrece además sala de reuniones corporativa, barbacoa y lavadero.

El valor mensual del arrendamiento es de $U 10.000, más $U 4.800 de gastos comunes. No incluye tributos domiciliarios. A modo de garantía se aceptan aseguradoras privadas como Porto, Mapfre, Sura, Contaduría General de la Nación, Anda o depósito bancario.

Una vez cubiertos los costos asociados al inmueble, los ingresos generados por el alquiler se integrarán al “Fondo Susana Cora”, destinado a financiar becas y otras acciones de apoyo a la formación de arquitectas y arquitectos.

El estudio deberá destinarse exclusivamente al ejercicio profesional de la arquitectura. El contrato tendrá una duración inicial de un año, con posibilidad de renovación por acuerdo de las partes.

Requisitos

Podrán postularse quienes cumplan con las siguientes condiciones:

• Contar con una antigüedad mínima de tres años y un día como socio o socia de SAU.
• Mantener un historial regular de pago de la cuota social.
• Conservar la afiliación a SAU durante todo el período de usufructo del beneficio.
• No integrar la Comisión Directiva actuante durante el período del sorteo.

Inscripciones

Las personas interesadas podrán manifestar su interés enviando un correo electrónico a direccionadministrativa@sau.org.uy
La adjudicación se realizará mediante sorteo entre quienes cumplan los requisitos establecidos, en el ámbito de la Comisión Directiva y con presencia de escribano público.

SAU Rivera sobre la terminal de ómnibus

Inaugurada el 19 de diciembre de 2025, bajo la firma del Arq. Ing Carlos Saldaña integrante del equipo de la División construcciones de la IDR, la terminal no solo destaca por su alto rendimiento operativo, sino por una propuesta arquitectónica de vanguardia que prioriza la accesibilidad universal, el diseño contemporáneo y la integración de espacios verdes públicos.
En cuanto al flujo operativo la terminal de Rivera recibe 4000 pasajeros diarios (estimado según registros de toques de andén), usuarios totales diarios alcanzan las 5.000 personas, el volumen mensual es aproximadamente 150.000 usuarios, alcanzando un impacto anual de 1.800.000 usuarios al año.

El complejo destaca por un diseño geométrico y limpio que combina materiales vistos con soluciones de paisajismo urbano, predomina el uso del hormigón visto texturizado en los elementos estructurales y de contención, complementado por fachadas de ladrillo visto en los volúmenes superiores y estructuras metálicas de carácter industrial que cubren las zonas de andenes a modo de alero.

El proyecto aprovecha los desniveles para crear cubiertas ajardinadas y taludes verdes integrados. La vegetación de árboles de porte esbelto y arbustos de diseño ornamental suaviza las líneas de concreto, aportando confort térmico y calidad ambiental, cuenta con amplias explanadas peatonales pavimentadas, escalinatas que funcionan a su vez como áreas de descanso o anfiteatros al aire libre con bancos y mesas integradas, y un sistema de iluminación pública mediante esbeltas columnas de proyectores LED enfocados hacia los espacios comunes así como tiras de led escondidas en la propia estructura generando una iluminación Dot Free.

La Terminal de Ómnibus de Rivera trasciende la infraestructura de transporte convencional. Su diseño la convierte en un hito arquitectónico para la frontera, un espacio público disfrutable para el ciudadano y un modelo de accesibilidad que eleva el estándar del desarrollo urbano en la región norte.

Carolina Gil Salaberry

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