Próximos cursos de formación profesional en SAU

La Sociedad de Arquitectos del Uruguay continúa ampliando su propuesta de formación con nuevos cursos orientados a incorporar herramientas y actualizar conocimientos para el ejercicio profesional.

En las próximas semanas se desarrollarán tres propuestas:

Tasación de Bienes Inmuebles Urbanos – 2.ª edición, a cargo del Arq. Jorge de Vita.
Una formación centrada en los fundamentos y procedimientos para la valuación de inmuebles urbanos, incluyendo aspectos jurídicos, normativos y económicos, así como herramientas para la caracterización urbana de inmuebles y la revisión de valores catastrales.
Comienzo: 15 de setiembre
Horarios: 18:30h a 21:30h 
Inscripciones

PATOLOGÍAS ESTRUCTURALES 2: Casos Comunes y Casos Patrimoniales, a cargo del Arq. Ramiro Chaer.
Una propuesta práctica e interactiva para desarrollar criterios de observación, diagnóstico e intervención frente a patologías estructurales, tanto en construcciones comunes como en bienes de valor patrimonial. No es requisito haber realizado la primera edición del curso. 
Comienzo: 22 de setiembre
Horarios: 19:00h a 22:00h 
Inscripciones

Gestión Integral de Proyectos Contra Incendios – 2.ª edición, con los arquitectos Enrique Batalla y Federico Román.
El curso aborda el proceso completo de gestión de proyectos contra incendios, desde el contacto inicial con el cliente hasta la certificación de las instalaciones, de acuerdo con la normativa vigente e incorporando ejercicios prácticos y herramientas para la gestión de trámites en el sistema APIA.
Comienzo: 26 de setiembre y 3 de octubre
Horarios: 9:00h a 17:00h 
Inscripciones

Las propuestas están dirigidas a arquitectos, arquitectas y otros profesionales, técnicos y estudiantes vinculados a cada área, y buscan aportar herramientas de aplicación directa a situaciones concretas del ejercicio profesional.
Consultá los programas completos, fechas e información de inscripción acá.

Bitácoras del COR25: Espacio público Las Pioneras

El concurso de arquitectura Espacio Público Las Pioneras fue una iniciativa de la Intendencia de Montevideo, con el objetivo de crear una plaza en homenaje a las mujeres de principio de siglo XX que fueron pioneras en Uruguay en la lucha por los derechos de las mujeres.

El concurso planteaba varias singularidades.

Por un lado, el terreno designado: en primer lugar, era de resaltar su carácter de corazón de manzana, encerrado entre medianeras y con acceso desde tres calles. En segundo lugar, se destacaban las edificaciones allí existentes pertenecientes a los galpones industriales de la antigua compañía de tranvías La Transatlántica, que funcionó en ese predio hasta mediados del siglo XX.

Por otro lado, el concurso planteaba intereses explícitos en abordar el proyecto desde los planteos y cuestionamientos surgidos desde el urbanismo feminista.

Por último, el espacio que el concurso solicitaba debía tener un memorial en carácter de homenaje.

PROPUESTA

Lo que entendemos comúnmente como plaza es un conjunto de enunciaciones, dispositivos y determinaciones espaciales que proponen usos específicos del lugar y sugieren una manera en la que nuestros cuerpos habitan dicho espacio.

Esta propuesta se aleja de las prefiguraciones que tenemos sobre lo que es una plaza para abrirnos hacia otras posibilidades de habitar el espacio común.

La propuesta se centra, por un lado, en el planteo de un espacio indefinido y ambiguo, donde desde su extrañeza arquitectónica sea difícil entender qué es o para qué sirve, y así activar la pregunta por cuáles son las actividades, convivencias y diálogos que podemos imaginar, entendiendo la incertidumbre del espacio como un terreno fértil.

Por otro lado, se concibe un gran espacio vacío que funcione como una plataforma de apropiación sobre la que se puedan trazar nuevos diagramas y que tenga la capacidad de mutar en el tiempo en función de su contexto, un espacio siempre inacabado y abierto en su configuración, así como en quienes lo habiten.

Para ello, se propone no incluir equipamiento fijo, ni generar sectorizaciones según usos o circulaciones a lo largo de los casi 5000 m2 de superficie. El espacio es en sí mismo infraestructura: tiene ciertos servicios necesarios y un equipamiento móvil que permite desplegarse en toda el área del vacío.

Se propone el uso de dos edificaciones existentes dentro del predio para albergar sedes de diversas organizaciones sociales, quienes llevarán adelante una gestión conjunta del espacio-plaza.

Se entiende la gestión del espacio como un factor clave que permite infiltrar en la ciudad una plataforma de agenciamiento: un espacio capaz de favorecer las condiciones para las prácticas colectivas, capaz de articular alianzas y redes de colaboración entre los diferentes agentes sociales y usuarios que allí deseen manifestarse.

De este modo el proyecto se manifiesta desde una dimensión temporal abierta, destacando la capacidad del espacio de mutar en el tiempo en función de las transformaciones de su contexto.

En cuanto al homenaje que se plantea desde la convocatoria, la propuesta descarta la idea de un memorial fijo y propone un homenaje en movimiento, en continua revisión.

PERÍODO: 2019-2020
UBICACIÓN: Aguada, Montevideo
PROGRAMA: Espacio Público
CLIENTE: Intendencia de Montevideo
ÁREA: 5.500 m2
AUTORES: Valentina Cardellino, Rodrigo Méndez, Paola Monzillo, Juan Andrés Púrpura, Rodrigo Zagarzazú
COLABORADORES: Analía Aispurú, Andrés Arizaga
ESTRUCTURA: Ing. Alberto Catally / HIDRAULICA: Federico Defranco
PAISAJISMO: Alicia López
ELÉCTRICA: Felipe Arzoaga
ASESORÍA TÉCNICA: José Comés
EMPRESA CONSTRUCTORA: CIEMSA
PRESUPUESTO TOTAL: 2.030.000 USD

DATOS TÉCNICOS:

SISTEMA ESTRUCTURAL: estructura de hierro existente
CERRAMIENTOS: chapa existente, superficie espejada aluminum honeycomb panels + stainless steel 8k mirror
PAVIMENTOS: Asfalto + hormigón ilustrado
FOTOGRAFÍA: Javier Agustin Rojas

El único punk de la modernidad

Con profundo pesar, desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay acompañamos el dolor por el fallecimiento del Arq. Emilio Nisivoccia.

En los últimos días, las palabras de colegas, amigos, estudiantes, instituciones como ORT y FADU,  así como seres queridos —entre ellas las de Mery Méndez, Marcelo Danza y tantos otros— han ido trazando un retrato colectivo de Emilio y dejando en evidencia la profunda huella que dejó en quienes compartieron con él la enseñanza, la arquitectura y la vida.

Compartimos a continuación el texto escrito por el Arq. Fabio Ayerra Muzikantas: El único punk de la modernidad

El jueves 20 de agosto murió el único punk que dio la modernidad, minutos después de haber dado su última clase de arquitectura.
Las instituciones, que siempre se mueven a paso de glaciar, esta vez reaccionaron rápido. Llegaron las fechas, los cargos, las becas, las bienales, los libros, las exposiciones, las palabras para ordenar una vida justo cuando esa vida acaba de desordenarlo todo.

Hace años, escribiendo sobre la muerte de Le Corbusier, Emilio notó que cada arquitecto uruguayo había construido su propio Le Corbusier, “como si de un edificio sólido e inmutable se tratara”. Ahora pasa lo mismo. Cada uno se hace su Emilio. No hay forma de esquivarlo.

Este es el mío.

Si los títulos explicaran una vida, bastaría con decir que Emilio enseñó Proyecto, Teoría e Historia; que fue profesor en FADU y en ORT; que investigó y dirigió el Instituto de Historia; que escribió, editó, discutió y llevó dos veces a Uruguay a la Bienal de Venecia. Todo cierto.

Pero un currículum registra lo que alguien hizo, no lo que provocó en los demás.
Emilio brillaba en una profesión donde, como él mismo decía, no había construido nada.

Nada físico, edilicio, medible: nada que pudiera fotografiarse y mandar a una revista. Y lo decía en voz alta, sobre todo en el taller de proyectos, ese lugar donde la obra construida, los concursos y los metros cuadrados suelen funcionar como prontuario y certificado de existencia.

No era una disculpa. Era una postura.

Bromeaba con eso de no haber construido nada, pero la frase encerraba una lección: también se puede ejercer la arquitectura sin alimentar el frenesí de la materia, sin buscar trascendencia en edificios faraónicos, objetos icónicos o mercancías con firma. Mientras algunos levantan monumentos para no desaparecer, Emilio eligió pensar, escribir, enseñar, discutir. Se dedicó a una construcción menos visible y mucho más difícil de derribar.

Por eso era un punk.

No por la ropa negra, los cigarrillos en las clases por Zoom o la negativa sistemática a parecer optimista. Eso era el vestuario. Era punk porque conocía la modernidad demasiado bien como para someterse a sus liturgias. Porque desconfiaba de las novedades estridentes, del star system, de las certezas recién envasadas y, sobre todo, de las ideas que llegan a la mesa sin haber pagado el precio de una duda.
Su material de construcción era el pensamiento crítico.

Entre 2018 y 2022 tuve el orgullo —y el placer— de coordinar el curso de Proyecto Edilicio Básico del Taller Danza, del que Emilio formaba parte. Nunca confundió integrar un equipo con alinearse. Si no le gustaba algo de lo que proponía, lo decía. Y lo decía delante de los estudiantes, que era justo donde tenía que decirlo.
Lejos de molestarme, eso me dejaba tranquilo. Yo les advertía a los estudiantes: cuando todos los docentes estamos de acuerdo, ahí es cuando ustedes tienen que preocuparse. El consenso absoluto lleva a lo tabulado, y lo tabulado, si nadie lo interrumpe a tiempo, termina ridículamente tabulado. Emilio se encargaba de que el peligro nunca fuera el silencio.

Llegó la pandemia y la Facultad se redujo a un rectángulo luminoso en una pantalla. Emilio aparecía siempre de negro, aunque una vez confesó que, fuera de cuadro, usaba chancletas. Nunca un short de colores: la civilización todavía tenía límites.
A veces encendía un cigarrillo. Las clases y las reuniones se alargaban porque estábamos encerrados y el tiempo parecía haberse perdido.

También hubo largas charlas por teléfono y encuentros con Luis Bogliaccini, entre absenta, vino y algún asado. Rara vez hablábamos de arquitectura. Hablábamos de la vida, que quizás sea la forma menos banal de hablar de arquitectura.

En 2022, el último curso que coordiné estuvo dedicado a la Antártida. Emilio lo llamó “arquitectura total”. Tal vez porque allí la arquitectura pierde casi todos sus costados banales. En un paisaje donde una decisión equivocada ya no es un problema de estilo sino de vida o muerte, no hay lugar para la impostura. No hay matices, ni ornamentos discursivos, ni una buena imagen que salve un mal argumento.

El 20 de agosto compartí con Emilio los últimos diez minutos. Hablamos de la vida, de nuestros doctorados y de sus sesenta y cuatro años. Me dijo que ya estaba de vuelta.
Conservaba intactas la lucidez, la palabra justa y esa forma de afecto sin demasiada ceremonia. Nos dimos uno de esos abrazos de siempre.

—Cuidate, viejo.
—Vos también.

Diez minutos no parecen un legado hasta que son los últimos. La tentación ahora sería agrandarlos, buscar una señal escondida o inventarles una solemnidad retroactiva. Emilio habría desconfiado de todas esas maniobras. Mejor dejarlos como fueron: una conversación entre dos amigos, un abrazo y dos personas diciéndose que se cuiden.

Varias veces le escuché decir una frase que hoy vuelve con una precisión incómoda: “La arquitectura no va a cambiar el mundo, pero puede hacer que nuestras vidas sean infinitamente mejores”.

Emilio no cambió el mundo. Se habría reído de semejante afirmación. Pero hizo que cada momento académico que compartimos transcurriera siempre en el territorio de la vida misma.
Y eso, para alguien que decía no haber construido nada, es una obra bastante difícil de demoler.

Más allá de su extensa trayectoria académica y profesional, esos textos hablan también de su manera de estar: de su pensamiento crítico, de su capacidad para discutir, cuestionar y abrir nuevas preguntas, y del impacto profundamente positivo que tuvo en la vida de quienes lo conocieron.

Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay también queremos recordar la participación de Emilio en 2030: ¿Es posible un Mundial en Uruguay?, el encuentro realizado en 2019 en el Antel Arena, donde compartió su mirada y puso en discusión, una vez más, algunas de las preguntas que atraviesan la arquitectura y la ciudad.

Compartimos este registro de aquella jornada como una forma de volver a escuchar su voz y recordar su participación en este espacio de encuentro y reflexión.

La evolución de la extracción en la cocina contemporánea

Del mismo modo que la vivienda ha evolucionado a través de nuevas formas de relacionar sus ambientes, la cocina también ha atravesado una profunda transformación. Lo que durante décadas fue recinto claramente delimitado y separado del resto de la casa, hoy se presenta como un espacio abierto, integrado y estrechamente vinculado a las áreas sociales. Esta evolución no sólo ha modificado la forma en que utilizamos la cocina, sino también la manera en que la diseñamos. La búsqueda de espacios más fluidos, visualmente continuos y conectados ha llevado a replantear el papel de cada elemento que la compone. Los electrodomésticos ya no son únicamente herramientas funcionales; forman parte activa de la arquitectura interior y contribuyen a definir la identidad del proyecto.

En este contexto, las campanas de extracción han experimentado una evolución particularmente interesante. BOSCH responde a esto mediante una línea de campanas que combina diseño, tecnología, eficiencia y adaptabilidad, ofreciendo distintas alternativas según el grado de protagonismo visual que se desee otorgar al artefacto. Desde modelos concebidos para convertirse en una pieza destacada, hasta soluciones prácticamente invisibles que se integran por completo a la arquitectura, las campanas BOSCH acompañan las distintas maneras de habitar y proyectar los espacios contemporáneos.

Campanas decorativas: cuando la extracción se convierte en un elemento de diseño.

En una primera instancia encontramos las campanas decorativas, pensadas para quienes entienden la cocina como un espacio donde la tecnología y el diseño conviven de forma visible. Lejos de ocultarse, estas campanas asumen un rol protagónico dentro de la composición general del ambiente.

Su diseño elegante, contemporáneo y líneas minimalistas aportan carácter al espacio, transformando un elemento técnico en una pieza capaz de reforzar la identidad estética de la cocina. Particularmente, nuestro nuevo ingreso de frente inclinado, mejora la ergonomía de uso y permite una mayor visibilidad sobre la superficie de trabajo, logrando una experiencia más cómoda durante la preparación de los alimentos.

Esta combinación entre funcionalidad y presencia visual las convierte en una opción ideal para proyectos donde se busca que los elementos participen activamente del lenguaje arquitectónico.

Campanas decorativas de integración: el equilibrio entre presencia y discreción.

A medida que las tendencias comenzaron a privilegiar superficies más limpias y continuas, surgió la necesidad de desarrollar soluciones capaces de reducir el impacto visual de los electrodomésticos sin sacrificar prestaciones.

Las campanas decorativas de integración representan precisamente ese punto de equilibrio. Se trata de equipos concebidos para incorporarse al mobiliario de manera prácticamente imperceptible, permitiendo preservar la pureza formal de la cocina y reforzar la continuidad visual del conjunto.

Cuando no se encuentran en funcionamiento permanecen completamente ocultas dentro del mueble. Esta capacidad de camuflarse permite que la atención se concentre en los materiales, las texturas y la composición general del proyecto. Uno de los aspectos más interesantes desde el punto de vista proyectual es la posibilidad de aprovechar los laterales del equipo como superficie de almacenamiento, soportando hasta 10Kg por lado. Esta característica permite optimizar el uso del espacio interior de los muebles, una ventaja especialmente valiosa en cocinas de espacio reducido.

Campanas de techo: la extracción integrada a la arquitectura.

Si las campanas decorativas representan la expresión visible del diseño y las campanas de integración buscan desaparecer dentro del mobiliario, las campanas de techo llevan este concepto un paso más allá.

En ellas, la extracción deja de percibirse como un artefacto para convertirse en parte de la propia arquitectura. Suspendidas directamente desde la estructura del cielorraso, estas campanas eliminan la necesidad de incorporar elementos volumétricos sobre la zona de cocción, generando espacios visualmente más limpios, amplios y despejados.

Esta condición las convierte en una solución ideal para cocinas abiertas, islas centrales y proyectos donde se busca maximizar la sensación de continuidad espacial, logrando una cocina libre de obstáculos visuales y acompañando las tendencias actuales de diseño minimalista.

Su tecnología incorpora sistemas avanzados de filtrado compuestos por múltiples capas, capaces de retener eficazmente grasa y partículas. Además, el equipo monitorea el estado de los filtros e informa automáticamente cuándo es necesario realizar su limpieza, simplificando las tareas de mantenimiento. Su funcionamiento silencioso y el control remoto completan una experiencia de uso cómodo, intuitivo y acorde a las exigencias del habitar actual.

Desde el punto de vista técnico, presentan una notable flexibilidad de instalación gracias a la posibilidad de orientar la salida de aire según las necesidades específicas de cada proyecto. Esto facilita la resolución de situaciones complejas y reduce la necesidad de construir muebles o estructuras adicionales para ocultar conductos. Con dimensiones de 50cm de ancho, 90cm de largo y una altura de 30cm, quedando visible apenas la superficie inferior a plomo del techo, estas campanas representan la síntesis entre tecnología de vanguardia y arquitectura contemporánea.

Una misma filosofía para distintas formas de proyectar

Más allá de sus diferencias formales, todos los modelos de campanas de extracción Bosch comparten una misma filosofía: ofrecer altos niveles de eficiencia, confort acústico, facilidad de mantenimiento y calidad constructiva, adaptándose a las nuevas maneras de habitar y proyectar los espacios domésticos.

En definitiva, la evolución de las campanas de extracción no habla únicamente de la tecnología, habla también de cómo ha cambiado la cocina y de cómo los electrodomésticos han pasado de ser simples objetos funcionales a convertirse en herramientas capaces de potenciar la calidad espacial y experiencia cotidiana dentro del hogar.

Despedimos a Arturo Villaamil

Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (SAU) lamentamos profundamente el fallecimiento del colega Arturo Villamil, arquitecto y docente de la Facultad de Arquitectura. Compartimos las palabras de Arq. Thomas Sprechmann, anteriormente difundidas en el boletín electrónico PATIO:

Con profunda tristeza deseo compartir con los lectores de PATIO una breve semblanza sobre Arturo Villaamil, arquitecto y artista fallecido en Francia hace pocos días a los 78 años de edad.

Desde sus inicios sobresalió rápidamente como joven estudiante y docente en el Taller Bayardo de la Facultad y, al mismo tiempo con apenas 24 años, como protagonista relevante en el proyecto del Complejo Bulevar junto a Ramiro Bascans y Héctor Vigliecca; y una década después en el Hospital Policial, una obra obtenida por concurso público de anteproyectos en equipo con Milka Marzano y Enrique Benech.

A partir de ese momento, junto con Benech, participamos en numerosos proyectos entre los cuales me permito destacar el Hogar de ancianos «El Atardecer», una obra más pequeña y menos conocida que las anteriores, pero que condensa del mejor modo la sensibilidad de los ochenta.

De la misma época y en otro plano, fue su aporte conceptual y sus numerosos y sugerentes dibujos publicados en el libro «Propuestas a la ciudad», devenidos en una clave fundamental para subrayar las ideas promovidas en el libro para Montevideo.

Más tarde, tuvo una destacada intervención en el diseño de múltiples edificios en la margen uruguaya de la Represa de Salto Grande, al tiempo que Carlos Ott tuvo la acertada visión de convocar a Arturo a París para asignarle un rol protagónico en el equipo encargado del proyecto ejecutivo de la Ópera de la Bastilla.

Concluido ese trabajo, se estableció con su estudio en Francia junto a su esposa Catherine Berger, desplegando una intensa actividad profesional, un marco inmejorable para profundizar en Europa su vasta cultura arquitectónica y artística.

Su pensamiento fue siempre claro y ordenado, con esa certeza de quien sabe con exactitud lo que busca – y también lo que rechaza -; abierto a la innovación con serena madurez, rigor y sin dogmatismos.

Sus extraordinarias condiciones para el dibujo formaban parte indisoluble de su ser, transformadas en una poderosa herramienta de expresión y pensamiento proyectual, le permitían resolver con sorprendente naturalidad problemas complejos a todas las escalas.

En su faceta plástica, Arturo fue un artista excepcional. Sus croquis en el lugar y sus cuadernos de viaje son legendarios; no buscaban una mímesis realista, sino capturar la atmósfera y la densidad poética de cada sitio. Con economía de medios y síntesis, sus dibujos de singular belleza reflejan con claridad lo que deseaba mostrar en el paisaje urbano o natural.

Fue un hombre grato, afable, dotado de una palabra directa, con un cálido y fino sentido del humor y una modestia profunda y natural, sin imposturas.

Respetado y querido por todos, Arturo se ha ganado con creces un lugar de privilegio en la mejor historia de la arquitectura y el arte de nuestro tiempo.

Texto escrito por: Arq. Thomas Sprechmann

[Mostrar presentación de diapositivas]

Bitácoras del COR25: Escuela N° 224

Jorge Roger Balet en Abayubá

Proyecto de apoyo a la escuela pública uruguaya
Arq. Lucía Lombardi
Arq. Natalie Cordero

El nuevo edificio de la Escuela 224 Roger Balet se ubica en el camino Paso del Sauce en el área rural de Abayuba de Montevideo. El acceso a la escuela está situado en la fachada Norte, alineada con el camino Paso del Sauce. Desde alli, un eje circulatorio organiza los distintos espacios: una explanada exterior para la espera de familiares, un acceso techado junto a la sala de maestros y dirección, una galería que recorre el patio interior y la salida a los espacios exteriores al sur del edificio.

La Escuela se desarrolla en un solo nivel priorizando la continuidad con los espacios exteriores de la Escuela y su entorno.

El edificio tiene una organización en planta tipo claustro que articula los espacios alrededor de un patio interno. Las aulas se distribuyen en tres lados del volumen, mientras que el lado restante alberga los espacios colectivos y de servicios. La relación entre el comedor y la galería permite utilizar este espacio como área de extensión y como un gran techo para los días de lluvia.

El proyecto cuenta con espacios exteriores de diferentes escalas: el patio central abierto y pavimentado, que conecta todos los locales y cuenta con una galería techada; el jardín exterior verde, que conecta con el paisaje circundante y cuenta con una zona de juegos colectiva y una cancha de deportes; y los patios pequeños en las aristas del volumen, que contienen una zona de juegos, un anfiteatro como espacio de reunión y una zona de bancos con árboles vinculada a la dirección y al acceso principal.

La fachada se muestra amable al entorno mediante SUS cerramientos exteriores principalmente vidriados y de ladrillo con distintas texturas y calados. Hacia el interior, los aleros conforman la galería que rodea el patio, haciendo que el espacio interno de la escuela sea fluido y potencie la vista a las inmediaciones a través de las áreas vidriadas. El carácter abierto de la Escuela permite la visibilidad de todo su entorno.

Para las separaciones entre aulas se implementaron, por un lado, una serie de cerramientos móviles que permiten la ocasional integración de las mismas, y por otro lado, un conjunto de muebles equipados de colores que combinan distintas funciones de almacenamiento y juego.

La reducida paleta de materiales (hormigón visto para pilares, vigas y cielorrasos; aberturas vidriadas de aluminio para los cerramientos verticales; ladrillo; equipamiento de MDF pintado) combina terminaciones resistentes al uso intensivo de las instalaciones, al mismo tiempo que genera espacios cálidos y de fácil mantenimiento.

PERIODO: 2023-2024
UBICACIÓN: Abayubá, Montevideo
PROGRAMA: Escuela
CLIENTE: ANEP PAEPU
AREA: 1300m2
AUTORAS: Arq. Lucia Lombardi y Arq Natalie Cordero
COORD. DE PLANTA FÍSICA: Arq. Sergio Corredera
ASESORES ESTRUCTURA: Ing. Virginia Traverso
HIDRÁULICA: Ing. Martin Bertoochi
ELÉCTRICA: Ing. Felipe Burgueño
AGRIMENSORA: Ing.Melma Benia
METRAJE: Arq. Carol Borrás
LICITACIÓN Y EJECUCIÓN DE OBRA: CND
DIR. DE OBRA: Arq. G. Caraballo
SUPERVISIÓN OBRA: Arq. Mariella Cleffi
EMPRESA CONSTRUCTORA: FABRA SA

DATOS TÉCNICOS:
SISTEMA ESTRUCTURAL: Hormigón armado 
CERRAMIENTOS: Muros de ladrillo
PAVIMENTOS: Monolítico al interior y contrapisos exteriores con terminación superficial
CIELORRASOS: Hormigón visto
FOTOGRAFIA: Arq. Marcos Guiponi

[Mostrar presentación de diapositivas]

TRIOS: veinticinco años trazando la relación entre luz y espacio en Uruguay

En 2001, cuando el diseño de interiores en Uruguay recién empezaba a tomar en serio la iluminación como parte del proyecto arquitectónico, TRIOS abrió sus puertas con un objetivo puntual: acercar marcas europeas de iluminación al mercado local. Un cuarto de siglo después, la compañía atraviesa una redefinición de fondo: dejó atrás el rol de importador de luminarias para asumirse como integrador de sistemas de luz, audio y control, una categoría que en Uruguay tiene pocos actores con la trayectoria y el volumen de marcas necesario para sostenerla. El cambio no se quedó en las fronteras. TRIOS ya opera en Chile, donde despliega la misma impronta con la que se consolidó en Uruguay, acompañando cada proyecto de principio a fin.

La evolución no es cosmética. Durante dos décadas, TRIOS construyó su posición distribuyendo firmas como Foscarini, Artemide, ERCO, Nemo, Marset y Lutron, marcas que en Europa definen el estándar de diseño e ingeniería lumínica. Ese catálogo le permitió a la empresa consolidarse como referencia para arquitectos y estudios de interiorismo en proyectos residenciales y comerciales de escala. Pero el mercado cambió, y los proyectos de arquitectura contemporánea empezaron a pedir sistemas que coordinen iluminación, sonido y automatización bajo una misma lógica de control, en lugar de luminarias aisladas. Ese giro conecta con uno de los pilares que la empresa sostiene desde su selección de marcas: la sostenibilidad entendida como eficiencia y durabilidad del producto, algo que exige integrar tecnología con cada vez más precisión.

Hoy la compañía opera desde tres showrooms, en Punta Carretas, Vía Disegno en Carrasco y Punta del Este, cada uno pensado como un espacio de experiencia y no de exhibición, donde arquitectos y clientes finales pueden ver y probar cómo interactúan la luz, el sonido y el control en un ambiente real. La nueva etapa también tiene una dimensión de contenido. La empresa está produciendo “Umbra Talks” un ciclo audiovisual de entrevistas donde referentes de la arquitectura y el diseño hablan sobre luz, espacio y experiencia. El formato funciona como una síntesis del recorrido de la marca, con conversaciones íntimas junto a profesionales que acompañaron a TRIOS a lo largo de estos veinticinco años y que ponen en palabras la misma idea que atraviesa toda la reformulación de marca: la luz pensada como sistema vivo.

Con veinticinco años de historia y un mercado uruguayo cada vez más exigente en materia de diseño e integración tecnológica, TRIOS apuesta a que su próxima etapa se defina por la capacidad de orquestar soluciones completas para el espacio contemporáneo.