El pasado lunes 7 de septiembre tuvo lugar el evento de apertura de la segunda edición de la Semana de la Arquitectura, en el marco de la inauguración de la exposición “100 años del Art Déco en el Uruguay”, en la sede de la Fundación Banco República.
La instancia reunió a autoridades, representantes de instituciones y empresas que apoyaron la realización de la SARQ, así como a referentes de distintas organizaciones vinculadas a la arquitectura, la construcción y el patrimonio.
La apertura estuvo a cargo de Eleonora Navatta, quien dio la bienvenida a los presentes y expresó su agradecimiento a las instituciones, empresas, organizaciones y participantes que hicieron posible esta nueva edición de la Semana. En su intervención presentó los principales ejes que estructuran la programación y destacó la importancia de generar espacios de encuentro que permitan acercar la arquitectura a públicos diversos, promoviendo el intercambio y el diálogo entre las distintas miradas que atraviesan la disciplina.
A continuación, hizo uso de la palabra el presidente del Banco de la República Oriental del Uruguay y presidente de la Fundación BROU, Cr. Álvaro García, quien destacó la importancia de que, por segundo año consecutivo, la Fundación fuera sede de la apertura de la Semana de la Arquitectura. Asimismo, puso en valor la calidad y relevancia de la exposición inaugurada, destacando la oportunidad de acercar al público un capítulo significativo del patrimonio arquitectónico y cultural del Uruguay.
También tuvo lugar la intervención del presidente de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (SAU), Arq. Alberto Leira, quien destacó la importancia de la Semana de la Arquitectura como iniciativa destinada a fortalecer la presencia pública de la disciplina, generar espacios de intercambio y reflexión y contribuir a una mayor valoración social de la arquitectura y del ejercicio profesional. Destacó el importante logro que significó la materialización de la Exposición, como producto de un amplio grupo de colegas y colaboradores de todo el país.
Posteriormente, hizo uso de la palabra el Arq. Héctor Berio, en representación del grupo de trabajo de la Semana de la Arquitectura y como integrante del equipo curador de la exposición. En la misma expuso la lógica de la exhibición, la que se organiza a partir de un catálogo de obras relevantes del período, elaborado mediante un trabajo interdisciplinario de investigación y selección y por otro lado la incorporación de propuestas surgidas de una convocatoria libre y de alcance nacional realizada por la SAU, que reunió las miradas de arquitectos y colectivos de todo el país (interpretaciones gráficas y artísticas, fotografía, entre otros)
Finalmente, el arquitecto Salvador Schelotto profundizó sobre los orígenes del Art Déco, su desarrollo internacional y las vías a través de las cuales esta corriente arquitectónica llegó a Uruguay, analizando su particular incidencia en la arquitectura, el diseño y la cultura urbana del país y su relación con el contexto regional.
La jornada finalizó con la 3era edición de la Noche de las Linternas, con un recorrido por Ciudad Vieja guiado por Ramiro Barilari, y con la participación de más de 80 personas.
Hoy: cierre institucional de la SARQ 2026
Luego de una semana de actividades, la SARQ 2026 llega hoy a su cierre institucional. El encuentro será una nueva oportunidad para compartir lo recorrido durante estos días y celebrar una edición que volvió a poner a la arquitectura en diálogo con la ciudad, el patrimonio y la sociedad.
Comenzará a las 18:00h con la mesa de diálogo “Los años locos: el Art Decó y su contexto cultural” de la que participará la Lic. Laura Malosetti, Prof. Mónica Salandrú, Prof. Inés de Torres, Arq. William Rey Ashfield.
Al finalizar la mesa, la pianista Patricia Mendoza interpretará Fabricación, Aserradero y Fundición de Carmen Barradas (1888-1963) a las 19:30h.
La jornada seguirá con el reconocimiento a los Proyectos Finales de Carrera a partir de las 20:00h, y culminará con un brindis para festejar el cierre institucional de la SARQ 2026.
La Sociedad de Arquitectos del Uruguay (SAU) remitió una nota al intendente de Rocha, Dr. Alejo Umpiérrez, en relación con la puesta de manifiesto del Programa de Actuación Integrada (PAI) para la eventual implantación de un aeropuerto internacional en la intersección del camino El Caracol y la Ruta 10, en el departamento de Rocha.
A través de un informe elaborado por su Comisión Asesora de Urbanismo, en consulta con la Comisión Departamental de Rocha, la SAU aporta una serie de consideraciones desde la perspectiva del ordenamiento territorial. La institución aclara que el documento no analiza el proyecto aeroportuario en sí mismo, sino que presenta reflexiones generales a partir de la normativa vigente y de los instrumentos de planificación territorial aplicables.
Uno de los principales señalamientos refiere al Plan Local Lagunas Costeras, que ubica los padrones donde se plantea el eventual aeropuerto dentro de una zona de “Potencial Desarrollo Turístico”, en la que predominan los usos residenciales y turístico-residenciales, además de vivienda individual y hotelería. Según el informe, la implantación de una infraestructura de la escala y características de una terminal aeroportuaria implicaría una modificación sustancial del modelo territorial vigente y, por tanto, requeriría previamente la revisión del Plan Local.
En este sentido, la SAU sostiene que un Programa de Actuación Integrada no puede sustituir la revisión de un instrumento de planificación territorial de mayor alcance. Asimismo, señala que, si se pretendiera avanzar mediante un PAI, por las características de la modificación propuesta correspondería la modalidad Complementaria y no Abreviada.
La localización prevista en las Directrices Departamentales
El informe también pone en consideración la localización del aeropuerto establecida en las Directrices Departamentales de Ordenamiento Territorial y Desarrollo Sostenible de Rocha, aprobadas en 2014. Estas directrices prevén una terminal aeroportuaria próxima al sur de la Ruta 9, aproximadamente a 18 kilómetros al este de la ciudad de Rocha, en una posición equidistante entre las lagunas de Rocha y Castillos.
Para la SAU, esta localización fue definida a partir de estudios técnicos realizados sobre el territorio departamental, un proceso participativo y la correspondiente Evaluación Ambiental Estratégica.
El documento compara ambas alternativas y señala que la ubicación actualmente planteada en el balneario Las Garzas aumentaría considerablemente las distancias hacia distintos puntos del departamento: La Paloma quedaría a unos 60 kilómetros, Cabo Polonio a 90 kilómetros y Punta del Diablo a 130 kilómetros. En cambio, desde la ubicación prevista en las Directrices, las distancias serían sensiblemente menores.
La institución advierte que la localización de una infraestructura aeroportuaria internacional tiene impactos que exceden el predio donde se implanta, alcanzando la conectividad, el desarrollo económico y territorial y el funcionamiento del departamento y de la región Este del país.
Una mirada integral sobre el territorio
La SAU entiende que la necesidad de contar con un aeropuerto para Rocha no debería justificar por sí sola cualquier localización. En su informe plantea que una infraestructura de esta escala debe ser considerada desde una perspectiva territorial integral, en articulación con los instrumentos de ordenamiento vigentes y con los estudios técnicos que sustentaron su definición.
En ese sentido, sostiene que cualquier modificación de la ubicación establecida en las Directrices Departamentales debería ser compatible con sus objetivos y fundamentos, y que una nueva alternativa no debería diferir sustancialmente de la localización actualmente prevista.
La SAU considera que la ubicación establecida en las Directrices resulta más pertinente para equilibrar los intereses de desarrollo económico, social y productivo del departamento, fortalecer la conexión con el territorio costero y, al mismo tiempo, asegurar una mayor compatibilidad ambiental.
Con esta presentación, la Sociedad de Arquitectos del Uruguay pone a consideración de la Intendencia de Rocha sus observaciones y ofrece su participación para continuar el intercambio sobre esta iniciativa y otras temáticas vinculadas al ordenamiento territorial del departamento.
Robert Bonfils (1886-1972)
A – Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, 1925.
Litografía sobre papel.
Art Déco es hoy una denominación ampliamente utilizada para identificar un conjunto de manifestaciones de la arquitectura, el diseño y las artes decorativas desarrolladas principalmente durante las décadas de 1920 y 1930. Sin embargo, su utilización como categoría estilística es posterior al período de producción de las obras que actualmente se incluyen bajo este concepto. El término se consolida retrospectivamente, especialmente durante la década de 1960, a partir de una serie de exposiciones y publicaciones que contribuyen a reunir bajo una denominación común manifestaciones que en su momento no eran necesariamente percibidas como integrantes de un único movimiento.
B – Multitud frente a los pabellones de la Exposición de Artes Decorativas, Agencia Rol, 1925 – fuente: Gallica-BnF
Este aspecto historiográfico resulta fundamental. Durante el período en que se desarrolla aquello que hoy denominamos Art Déco, sus protagonistas no se consideran necesariamente integrantes de un movimiento denominado de esa manera. En las décadas de 1920 y 1930 se utilizan expresiones como style moderne, moderne, modernistic o style contemporain, sin que exista una percepción generalizada de que las distintas tendencias de la época constituyan un único estilo homogéneo.
En este contexto, es necesario distinguir entre la expresión arts déco, utilizada como abreviatura de arts décoratifs, y Art Déco como denominación estilística. La primera puede documentarse durante la década de 1920, pero su utilización no implica necesariamente la existencia de la segunda en el sentido historiográfico que adquirirá posteriormente.
Ya en 1925, Le Corbusier emplea la abreviatura “ARTS. DÉCO.” en los textos publicados en L’Esprit Nouveau en el contexto de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París. La expresión, por tanto, existe durante el propio período de la exposición. Sin embargo, este uso debe entenderse como una abreviatura de arts décoratifs y no como la creación de un nombre para el movimiento que posteriormente sería denominado Art Déco.
La exposición de París de 1925 constituye, de todos modos, un punto de referencia fundamental para la posterior construcción del concepto. En ella confluyen tendencias diversas, desde una corriente predominantemente decorativa vinculada a una tradición francesa modernizada hasta posiciones que buscan una mayor integración entre arte, industria y arquitectura. La historiografía posterior tiende a reunir parte de aquellas producciones bajo la categoría de Art Déco, aunque esta clasificación no refleja necesariamente las categorías con las que sus propios protagonistas interpretan su actividad en aquel entonces.
La consolidación de la expresión como categoría historiográfica se produce varias décadas después. Un antecedente significativo puede encontrarse en 1965, cuando el volumen anual de la revista suiza Werk / Bauen + Wohnen, publicación especializada en arquitectura, arte y artes aplicadas, incluye un artículo sobre Le Corbusier correspondiente a la exposición de 1925 cuyo encabezamiento presenta la expresión Le Corbusier: 1925. EXPO ART DECO. Este caso resulta especialmente significativo porque muestra que, antes de la exposición parisina de 1966, la expresión Art Déco ya comienza a utilizarse retrospectivamente para caracterizar las manifestaciones de la Exposición de 1925.
Un año después se produce un acontecimiento decisivo: la exposición Les Années 25. Art Déco / Bauhaus / Stijl / Esprit Nouveau, organizada por el Musée des Arts Décoratifs de París entre el 3 de marzo y el 16 de mayo de 1966. El propio título de la exposición resulta significativo: Art Déco aparece allí asociado a otras categorías estilísticas —Bauhaus, Stijl y Esprit Nouveau— para clasificar retrospectivamente las tendencias artísticas desarrolladas durante las primeras décadas del siglo XX. Cualitativamente, el término Art Déco aparece integrado en el título de una exposición histórica que pretende reunir y clasificar diversas manifestaciones de la producción artística de las décadas de 1920 y 1930.
C – Revista Werk / Bauen + Wohnen Nº 52, pág. 62. 1965
Por ello, más que considerar 1966 como el momento en que se utilizó por primera vez cualquier forma de la expresión Art Déco, resulta más preciso entenderlo como un momento de institucionalización y legitimación del término como categoría histórica. La exposición permitió reunir bajo una denominación común una producción que hasta entonces había sido descrita mediante expresiones diversas, entre ellas style moderne o style 1925. El término adquiere así una función clasificatoria que no había tenido de manera estable durante el período de producción de las obras.
La consolidación internacional de esta denominación se produce posteriormente mediante publicaciones especializadas y de divulgación. Después de la exposición de 1966, la expresión Art Déco comienza a difundirse con mayor amplitud en publicaciones internacionales. Hillary Gelson utiliza el término en un artículo publicado en The Times, mientras que en 1967 aparece en la revista Elle el texto Les Arts Déco. Estos usos contribuyen a extender la denominación más allá del ámbito institucional francés.
D – Bevis Hillier. Art Déco of the 20s and 30s. 1968
En 1968, el historiador británico Bevis Hillier publica Art Deco of the 20s and 30s, obra que contribuyó decisivamente a establecer el término como denominación de un período y de un conjunto estilístico reconocible internacionalmente. El estudio abordó diversas manifestaciones de la arquitectura, el diseño y las artes decorativas y contribuyó a consolidar una interpretación de las producciones de las décadas de 1920 y 1930 como parte de un fenómeno estilístico susceptible de ser identificado bajo una denominación común.
La trayectoria del término permite, por tanto, distinguir diferentes momentos. En 1925 encontramos expresiones como arts déco, utilizadas fundamentalmente como abreviatura de arts décoratifs; durante las décadas siguientes no parece existir una denominación única y consolidada para el conjunto de manifestaciones que hoy agrupamos bajo el concepto de Art Déco. A mediados de la década de 1960 comienza a utilizarse la expresión retrospectivamente, como demuestra el caso de Werk / Bauen + Wohnen en 1965, y en 1966 la exposición Les Années 25 del Musée des Arts Décoratifs contribuye decisivamente a institucionalizarla como categoría historiográfica.
Esta construcción retrospectiva es reconocida actualmente por instituciones vinculadas directamente con la historia de la arquitectura y las artes decorativas. La Fondation Le Corbusier señala que la modernidad representada por la Exposición Internacional de Artes Decorativas de 1925 es conocida como Art Deco desde la década de 1960 (1). Del mismo modo, el Musée des Arts Décoratifs vincula explícitamente la introducción del término con la exposición Les Années 25 de 1966 (2).
En consecuencia, no resulta adecuado afirmar que el término Art Déco fue simplemente “inventado” en 1966. Más preciso es señalar que la expresión posee antecedentes lingüísticos anteriores, pero que su transformación en una categoría estilística e historiográfica se produce retrospectivamente durante la década de 1960. La exposición de 1966 constituye, en este proceso, un momento de particular relevancia al otorgarle reconocimiento institucional y reunir bajo la denominación Art Déco diversas manifestaciones que habían sido producidas y percibidas, durante su propio tiempo, mediante categorías diferentes.
E – Carátula del catálogo de la exposición 1925-2025. Cien Años de Art Déco, 2025. Musée des Arts Décoratifs de Paris, 2025
El recorrido del término permite así advertir que Art Déco no designa únicamente un conjunto de formas producidas durante las décadas de 1920 y 1930, sino también una construcción historiográfica posterior. Esta distinción resulta especialmente relevante al analizar la arquitectura y las artes decorativas en otros contextos nacionales, ya que obliga a evitar la aplicación retrospectiva y automática de una categoría que no necesariamente formaba parte del vocabulario utilizado por arquitectos, artistas, críticos y publicaciones de la época.
(1) Fondation Le Corbusier, presentación en la Maison La Roche, de la la exposición Almanaque de un nuevo espíritu 1924-1926: El pabellón de Le Corbusier y Pierre Jeanneret en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, 2025 (https://www.fondationlecorbusier.fr/actualite/1924-1926-almanach-dun-esprit-nouveau/?utm_source=chatgpt.com).
(2) Musée des Arts Décoratifs de Paris, en el catálogo de la exposición 1925-2025. Cien Años de Art Déco, 2025.
Texto escrito por: Daniel de León.
En el marco de las diferentes actividades desarrolladas por la SAU durante la Semana de la Arquitectura, con el objetivo de difundir y poner en valor el patrimonio arquitectónico y cultural vinculado al Art Decó en Uruguay, se llevó adelante una tarea una identificación y señalización de valiosos ejemplos relacionados a este estilo arquitectónico.
Para llevar adelante esta iniciativa se llevó adelante un importante trabajo colectivo para tomar contacto con usuarios, administradores, propietarios y referentes, de estos ejemplos y solicitar la posibilidad de colocar en las fachadas de los edificios un estandarte identificatorio durante el desarrollo de la Semana de la Arquitectura, como forma de reconocer y visibilizar públicamente estas obras y contribuir a generar una mayor conciencia sobre su valor patrimonial.
El resultado fue especialmente positivo, alcanzándose una muy buena respuesta y adhesión por parte de estos diferentes actores, quienes se sumaron con entusiasmo a la propuesta y autorizaron la colocación de los estandartes.
Esta acción permitió generar una presencia visible de la arquitectura Art Decó en distintos puntos de Montevideo, contribuyendo a poner de manifiesto tanto la calidad como la diversidad y cantidad de ejemplos de este patrimonio existentes en la ciudad, favoreciendo al mismo tiempo su reconocimiento por parte de la ciudadanía.
Desde SAU lamentamos el fallecimiento de Eduardo Ramos. Con el fin de despedirlo, compartimos las palabras de Osvaldo Ferreyra, Marcelo Payssé, Salvador Schelotto y Laura Vizconde:
En la mañana del 8 de setiembre falleció Eduardo. Amigo leal, brillante y querido compañero y colega, de larga trayectoria profesional y docente. Quienes lo conocimos y compartimos el camino con él lo queremos recordar como un profesional destacado y riguroso y un docente exigente y crítico. También como un formador y líder de equipos con visión de futuro, más allá de las contingencias diarias. Eduardo trabajó en diversos estudios profesionales en nuestro medio -entre ellos el viejo estudio 5- y también en el exterior. A su regreso al país, lideró el despliegue de la Corporación Nacional para el Desarrollo en proyectos de infraestructura edilicia. Su aporte fue fundamental para que por medio de innovaciones técnicas y de gestión se desarrollara en especial la infraestructura educativa en todo el territorio nacional.
Eduardo se había formado a nivel de posgrado a mediados de los años 80 en la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica, siendo una experiencia formativa que luego volcó en nuestra Facultad. En la docencia fue profesor de proyecto en los Talleres Parodi y Schelotto, donde alcanzó el nivel de Profesor Agregado G4 en efectividad hasta el momento de su retiro, liderando y formando equipos docentes. Actuó en particular en los cursos de proyecto edilicio, así como articulando redes regionales de intercambio académico como “vivienda en red” con unidades académicas de Argentina, Brasil y Chile, así como también intercambios con Japón (fue impulsor del proyecto pionero “Arquitectura por Internet desde Uruguay” desarrollado junto al LATU) e integró el equipo docente en 1999 del Grupo de Viaje de estudiantes de arquitectura G92.
Eduardo atravesó un largo período de dificultades en su salud con una enorme resiliencia y capacidad de reinventarse, acompañado y apoyado por su compañera Matilde y su familia. Lo recordaremos siempre por su don de gentes, su inteligencia, su sonrisa y su pasión por la arquitectura y la enseñanza.
Texto escrito por: Osvaldo Ferreyra, Marcelo Payssé, Salvador Schelotto y Laura Vizconde.
BOSCH Y CIA
Asistente de Ventas
Tareas principales: Participar en el análisis y desarrollo de proyectos, colaborando en tareas de diseño, presupuestación y gestión administrativa del área.
Requisitos: Estudiante de Arquitectura, Diseño de Interiores o carreras afines; manejo básico de AutoCAD y buen manejo de Excel. Se valorará formación y/o experiencia en manejo de programas de diseño. Experiencia laboral previa en el rubro de diseño, construcción o interiorismo.
Postularse
ACHER
Diseñador/a de proyectos cocinas
Tareas principales: Crear diseños novedosos y funcionales que cumplan con las expectativas del cliente; asesorar a los clientes sobre opciones de diseño, materiales y terminaciones; realizar planos y visualizaciones 3D de los proyectos propuestos; colaborar con otros profesionales, como arquitectos y carpinteros, para asegurar la ejecución adecuada de los diseños.
Requisitos: Estudiantes avanzados o egresados de las carreras Arquitectura, Diseño de Interiores o Diseño industrial; experiencia comprobable en diseño de proyectos, especialmente en cocinas y espacios residenciales; buen manejo de programas de diseño 3D; habilidad para trabajar en equipo y comunicarse efectivamente con clientes.
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TREPPCO
Estudiantes de Arquitectura
Tareas principales: Elaborar y realizar el seguimiento de planes de mantenimiento; gestionar y asignar tareas a colaboradores; solicitar materiales y coordinar la disponibilidad de técnicos; coordinar proveedores y servicios externos.
Requisitos: Estudiante avanzado/a de Arquitectura o recién egresado/a; se valorará interés en desarrollarse en el área de mantenimiento y coordinación de servicios; capacidad de organización, planificación y seguimiento; buen manejo de herramientas informáticas.
Postularse
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Menor peso, más facilidad para construir
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Esta diferencia reduce las cargas permanentes sobre estructuras y fundaciones y, dependiendo de las características del proyecto, puede permitir optimizar recursos desde la etapa de diseño.
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Más rapidez: aproximadamente 24 minutos por m²
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¿El resultado? Menos tiempo de ejecución, menos trabajo y una obra más limpia y ordenada.
Menos desperdicio, mejor aprovechamiento
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Según las características de cada proyecto, esta propiedad puede contribuir a reducir entre un 30% y un 60% el consumo de energía destinado a climatización respecto de sistemas tradicionales.
De esta manera, parte de la eficiencia energética queda incorporada al propio sistema constructivo y continúa generando beneficios durante toda la vida útil de la vivienda o edificio.
A esto se suman sus buenas prestaciones de aislación acústica y su capacidad para contribuir a regular las condiciones de humedad y temperatura de los ambientes interiores, favoreciendo un mayor confort.
Construir mejor también es mirar el costo total
Al comparar sistemas constructivos, no alcanza con mirar solamente cuánto cuesta cada ladrillo.
También hay que considerar cuántas unidades se necesitan, cuánto material de asiento se utiliza, las horas de mano de obra, los tiempos de ejecución, el desperdicio, la logística y el comportamiento térmico de la vivienda una vez terminada.
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Como parte de la Semana de la Arquitectura 2026, la Sociedad de Arquitectos del Uruguay propone una serie de instancias destinadas a compartir, reconocer y poner en valor la producción arquitectónica en sus distintas etapas: desde los proyectos desarrollados en el ejercicio profesional hasta los trabajos que marcan el cierre de la formación universitaria.
La propuesta parte de la importancia de generar espacios de encuentro en torno a la arquitectura que se está haciendo y pensando hoy, favoreciendo el intercambio de experiencias, la circulación de conocimiento y el reconocimiento de distintas formas de abordar la disciplina.
Mesas de Presentación de Trabajos Profesionales
Las tres Mesas de Presentación de Trabajos Profesionales reunirán proyectos considerados buenas prácticas para la arquitectura contemporánea. A través de sus presentaciones, se busca compartir experiencias concretas de trabajo y abrir la discusión sobre las diferentes maneras de ejercer la profesión y de intervenir en el territorio.
Los trabajos se organizan en torno a tres ejes: Arquitectura, territorio y comunidad; Nuevas prácticas y modos de ejercicio profesional; y Obra, proyecto y producción arquitectónica. Más que una exhibición de obras, las mesas proponen conocer los procesos, las preguntas y las decisiones que atraviesan cada proyecto, generando un espacio de intercambio entre profesionales, estudiantes y la comunidad vinculada a la arquitectura.
Las jornadas se desarrollarán en tres instituciones universitarias:
Martes 8 de setiembre | 18:00 | Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU)
Relator: Arq. Lucas Mateo
Link a inscripción
- Legados materiales: cuatro escalas, una misma estrategia — FROM.
- Consolidación estructural y proyecto arquitectónico de techado de la Capilla de Belén, Calera de las Huérfanas, Colonia — Arq. Ramiro Chaer, Arq. Karen Crosa, Arq. Santiago Chaer y Arq. Andrés Iglesias.
- Del escaneo 3D a la restauración patrimonial: una metodología para la reconstrucción de elementos arquitectónicos mediante tecnologías digitales — Arq. Rodrigo Melazzi, Arq. Andrés Nogueira y Bach. Fernando Foglino.
- Desarrollo de solución eficiente para claraboyas de casa estándar — Arq. Germán Fernández, Arq. Agustín Fierro y Arq. Alejandro Zeballos.
- Gutiérrez Café — Estudio TORO Arquitectos.
- El arquitecto como gestor de la transformación institucional — Arq. Carlos Ruiz y Arq. Magdalena Rodríguez.
- Cuando lo moderno se vuelve viejo: El Positano y su salud — Arq. Amalia Zinger.
- Reproyección: permanencias espaciales. Cines del Centro de Montevideo — Arq. Marcela Hernández y Arq. Nicolás Inzaurralde.
- Lacaton & Vassal y el Conjunto Cuareim: una conversación disciplinar a través del tiempo — Arq. Juan Carlos Apolo y Arq. Gustavo Vera Ocampo.
Miércoles 9 de setiembre | 18:00 | Universidad Católica del Uruguay (UCU)
Relator: Arq. Federico Colom
Link de inscripción
- La iluminación urbana como práctica proyectual: una metodología para el diseño del paisaje nocturno en la Rambla de Montevideo — Arq. Valeria Acosta.
- Nuevas modalidades de transporte colectivo masivo y su impacto en el espacio público — Arq. Eduardo Bertiz.
- Centro de Proximidad Casavalle — Arq. Guillermo Lockhart Milán.
- La ciudad, el barrio, la casa — Varesi Arquitectos.
- Arquitecto IA nativo — Arq. María Camila Sityá.
- El espacio público como estrategia de intervención urbana en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja — Arq. Felipe De los Santos y Arq. Nicolás Inzaurralde Garmendia.
- UTEC Minas — MASA Arquitectos.
- Reinterpretar la obra: arquitectura, paisaje e interiorismo en la ladera de Punta Ballena — Arq. Juliana Malcuori.
- Acciones urbanas para la recuperación sostenible de ciudades en Uruguay — Arq. Agustina Tierno, Arq. César Justo, Arq. Fiorella Bellora, Arq. Juliana Malcuori y Arq. Pablo Mateos.
Jueves 10 de setiembre | 18:00 | Universidad ORT
Relatora: Arq. María Eugenia Puppo
Link de inscripción
- Plaza Central de Rahovec — MUTUAL (Arq. Daniel Arce + Arq. Thomas Boerendonk).
- Isotroop: un nuevo pabellón para Seurenheide — MUTUAL (Arq. Daniel Arce + Arq. Thomas Boerendonk).
- Jio Smart Clinic — MUTUAL (Arq. Daniel Arce + Arq. Thomas Boerendonk).
- Edificio Brits — Arq. Pablo Roquero.
- Gestión integral de residuos de obra: una nueva práctica profesional para la arquitectura — Arq. Giannina Ceruti / RCD Reciclaje.
- Accesibilidad cognitiva: vivienda, educación, trabajo y ciudad — Arq. Amalia Zinger.
- Cooperativa de Cohabitación y Cuidados Carpe Diem — Arq. Laura Moya.
- Modelo de planificación y control con base en la gestión visual para pequeñas y medianas empresas — Arq. Mariana Morales Blanco, Arq. Carlos Torres Formoso y Arq. Daniela Dietz Viana.
- Conciencias, obsesiones y derivas. — HMOZ.
- Reciclaje Guapa — Arq. Mola Kunst / Arq. Lucas Mateo Nunes.
Reconocimientos a Proyectos Finales de Carrera
En diálogo con estas instancias, la SARQ 2026 también propone reconocer los Proyectos Finales de Carrera, poniendo el foco en la producción de las nuevas generaciones de arquitectos y arquitectas.
Los trabajos finales constituyen un espacio de investigación y experimentación particularmente significativo dentro de la formación, donde se ponen en juego conocimientos, intereses y distintas aproximaciones a la arquitectura. Su reconocimiento permite visibilizar la diversidad de miradas que surgen desde el ámbito académico y acercarlas al conjunto de la comunidad arquitectónica.
De esta manera, las dos iniciativas buscan construir un puente entre formación y ejercicio profesional: reconocer lo que se está produciendo desde las universidades y, al mismo tiempo, compartir experiencias y prácticas que forman parte de la arquitectura contemporánea en nuestro medio.
Viernes 11 de setiembre | 20:00 h
Fundación BROU
Inscripciones
La Sociedad de Arquitectos del Uruguay continúa ampliando su propuesta de formación con nuevos cursos orientados a incorporar herramientas y actualizar conocimientos para el ejercicio profesional.
En las próximas semanas se desarrollarán tres propuestas:
Tasación de Bienes Inmuebles Urbanos – 2.ª edición, a cargo del Arq. Jorge de Vita.
Una formación centrada en los fundamentos y procedimientos para la valuación de inmuebles urbanos, incluyendo aspectos jurídicos, normativos y económicos, así como herramientas para la caracterización urbana de inmuebles y la revisión de valores catastrales.
Comienzo: 15 de setiembre
Horarios: 18:30h a 21:30h
Inscripciones
PATOLOGÍAS ESTRUCTURALES 2: Casos Comunes y Casos Patrimoniales, a cargo del Arq. Ramiro Chaer.
Una propuesta práctica e interactiva para desarrollar criterios de observación, diagnóstico e intervención frente a patologías estructurales, tanto en construcciones comunes como en bienes de valor patrimonial. No es requisito haber realizado la primera edición del curso.
Comienzo: 22 de setiembre
Horarios: 19:00h a 22:00h
Inscripciones
Gestión Integral de Proyectos Contra Incendios – 2.ª edición, con los arquitectos Enrique Batalla y Federico Román.
El curso aborda el proceso completo de gestión de proyectos contra incendios, desde el contacto inicial con el cliente hasta la certificación de las instalaciones, de acuerdo con la normativa vigente e incorporando ejercicios prácticos y herramientas para la gestión de trámites en el sistema APIA.
Comienzo: 26 de setiembre y 3 de octubre
Horarios: 9:00h a 17:00h
Inscripciones
Las propuestas están dirigidas a arquitectos, arquitectas y otros profesionales, técnicos y estudiantes vinculados a cada área, y buscan aportar herramientas de aplicación directa a situaciones concretas del ejercicio profesional.
Consultá los programas completos, fechas e información de inscripción acá.
El próximo lunes 7 de setiembre, la Sociedad de Arquitectos del Uruguay dará inicio a la Semana de la Arquitectura Uruguay (SARQ) 2026, con la inauguración de su segunda edición y de una exposición dedicada al Art Déco, en el marco del centenario de esta corriente que dejó una marcada huella en la arquitectura y el paisaje urbano de Montevideo.
La actividad tendrá lugar a partir de las 18:30 horas en la Fundación BROU, donde quedará inaugurada la exposición, que propone acercarse al Art Déco desde la arquitectura, el diseño y la ciudad, poniendo en valor algunas de sus manifestaciones y su particular presencia en el patrimonio arquitectónico uruguayo. Permanecerá abierta al público hasta el 4 de octubre, como parte de las actividades centrales de la SARQ 2026.
La inauguración dará comienzo a la programación de una semana que, hasta el 12 de setiembre, reunirá charlas, recorridos, mesas de presentación de trabajos profesionales y otras actividades vinculadas a la arquitectura y sus distintas formas de incidencia en la sociedad.
La programación de la jornada continuará a las 20:30 horas con la tercera edición de la Noche de las Linternas, un recorrido nocturno por Ciudad Vieja a cargo de Ramiro Rodríguez Barilari, con salida desde la Fundación BROU. La propuesta invita a volver a mirar la ciudad desde una perspectiva diferente, recorriendo sus calles y edificios durante la noche.
La Semana de la Arquitectura Uruguay es una iniciativa de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay que busca generar espacios de encuentro, intercambio y reflexión en torno a la arquitectura, ampliando la mirada sobre la disciplina y su vínculo con la ciudad, el territorio y la sociedad.
Inauguración y apertura de la exposición
Lunes 7 de setiembre · 18:30 h
Fundación BROU
Noche de las Linternas
Lunes 7 de setiembre · 20:30 h
Salida desde Fundación BROU
Fecha: Miércoles 4 de noviembre de 2026
Modalidad : presencial en SAU y virtual para el interior
Llamado a la presentación de ponencias de cualquier escala que aborden la problemática de las patologías en la construcción según los siguientes ejes temáticos.
Eje 1 — Velocidad constructiva, control de obra y afectaciones en el tejido consolidado.
Problemáticas a abordar:
- Patologías en edificios linderos: asentamientos diferenciales, fisuras por vibraciones, descalce de medianeras, gestión deficiente de excavaciones.
- Deficiencias en envolventes y encuentros críticos derivadas de cronogramas ajustados que descuidan tiempos de fraguado, curado y sellado.
Eje 2 — Proyectos sin respaldo técnico.
Problemáticas a abordar:
- Patologías edilicias por errores de proyecto o reformas menores mal ejecutadas: eliminación de elementos estructurales, errores en impermeabilizaciones, cerramientos de balcones que alteran el comportamiento higrotérmico, tapado de conductos de ventilación.
- Patologías de uso, condensación crónica, problemas de salubridad y degradación de materiales por desconocimiento de la física constructiva básica en intervenciones informales.
Eje 3 — Arquitectura industrializada y prefabricados: brecha entre la innovación y el marco regulatorio.
Problemáticas a abordar:
- Adecuación higrotérmica de sistemas industrializados frente al clima húmedo y variable de Uruguay: barreras de vapor, condensación intersticial, puentes térmicos.
- Estado de situación del registro y homologación de tecnologías (DAT / CIR del MVOT) y su vínculo con las ordenanzas departamentales.
- Patologías típicas en la interfaz entre la platea húmeda tradicional y el zócalo de arranque de los sistemas secos.
Eje 4 — Vida útil, envejecimiento de materiales y falta de mantenimiento en construcciones existentes.
Problemáticas a abordar:
- Patologías constructivas vinculadas a la falta de mantenimiento: fin de la vida útil de los materiales, falta de mantenimiento preventivo o correctivo.
- Carbonatación del hormigón, corrosión de armaduras, desprendimientos de revoques, agrietamiento del hormigón
Presentación de los resúmenes.
Se presentará un extracto de la ponencia con un breve resumen, con gráficos y fotos ilustrativas.
Extensión máxima dos carillas tamaño A4.
Cronograma:
Cierre de la convocatoria de los extractos de las ponencias, lunes 5 de octubre de 2026.
Estudio de las propuestas recibidas.
Comunicación de las ponencias seleccionadas lunes 19 de octubre de 2026.
Presentación de las ponencias en pdf, 2 de noviembre de 2026.
El concurso de arquitectura Espacio Público Las Pioneras fue una iniciativa de la Intendencia de Montevideo, con el objetivo de crear una plaza en homenaje a las mujeres de principio de siglo XX que fueron pioneras en Uruguay en la lucha por los derechos de las mujeres.
El concurso planteaba varias singularidades.
Por un lado, el terreno designado: en primer lugar, era de resaltar su carácter de corazón de manzana, encerrado entre medianeras y con acceso desde tres calles. En segundo lugar, se destacaban las edificaciones allí existentes pertenecientes a los galpones industriales de la antigua compañía de tranvías La Transatlántica, que funcionó en ese predio hasta mediados del siglo XX.
Por otro lado, el concurso planteaba intereses explícitos en abordar el proyecto desde los planteos y cuestionamientos surgidos desde el urbanismo feminista.
Por último, el espacio que el concurso solicitaba debía tener un memorial en carácter de homenaje.
PROPUESTA
Lo que entendemos comúnmente como plaza es un conjunto de enunciaciones, dispositivos y determinaciones espaciales que proponen usos específicos del lugar y sugieren una manera en la que nuestros cuerpos habitan dicho espacio.
Esta propuesta se aleja de las prefiguraciones que tenemos sobre lo que es una plaza para abrirnos hacia otras posibilidades de habitar el espacio común.
La propuesta se centra, por un lado, en el planteo de un espacio indefinido y ambiguo, donde desde su extrañeza arquitectónica sea difícil entender qué es o para qué sirve, y así activar la pregunta por cuáles son las actividades, convivencias y diálogos que podemos imaginar, entendiendo la incertidumbre del espacio como un terreno fértil.
Por otro lado, se concibe un gran espacio vacío que funcione como una plataforma de apropiación sobre la que se puedan trazar nuevos diagramas y que tenga la capacidad de mutar en el tiempo en función de su contexto, un espacio siempre inacabado y abierto en su configuración, así como en quienes lo habiten.
Para ello, se propone no incluir equipamiento fijo, ni generar sectorizaciones según usos o circulaciones a lo largo de los casi 5000 m2 de superficie. El espacio es en sí mismo infraestructura: tiene ciertos servicios necesarios y un equipamiento móvil que permite desplegarse en toda el área del vacío.
Se propone el uso de dos edificaciones existentes dentro del predio para albergar sedes de diversas organizaciones sociales, quienes llevarán adelante una gestión conjunta del espacio-plaza.
Se entiende la gestión del espacio como un factor clave que permite infiltrar en la ciudad una plataforma de agenciamiento: un espacio capaz de favorecer las condiciones para las prácticas colectivas, capaz de articular alianzas y redes de colaboración entre los diferentes agentes sociales y usuarios que allí deseen manifestarse.
De este modo el proyecto se manifiesta desde una dimensión temporal abierta, destacando la capacidad del espacio de mutar en el tiempo en función de las transformaciones de su contexto.
En cuanto al homenaje que se plantea desde la convocatoria, la propuesta descarta la idea de un memorial fijo y propone un homenaje en movimiento, en continua revisión.
PERÍODO: 2019-2020
UBICACIÓN: Aguada, Montevideo
PROGRAMA: Espacio Público
CLIENTE: Intendencia de Montevideo
ÁREA: 5.500 m2
AUTORES: Valentina Cardellino, Rodrigo Méndez, Paola Monzillo, Juan Andrés Púrpura, Rodrigo Zagarzazú
COLABORADORES: Analía Aispurú, Andrés Arizaga
ESTRUCTURA: Ing. Alberto Catally / HIDRAULICA: Federico Defranco
PAISAJISMO: Alicia López
ELÉCTRICA: Felipe Arzoaga
ASESORÍA TÉCNICA: José Comés
EMPRESA CONSTRUCTORA: CIEMSA
PRESUPUESTO TOTAL: 2.030.000 USD
DATOS TÉCNICOS:
SISTEMA ESTRUCTURAL: estructura de hierro existente
CERRAMIENTOS: chapa existente, superficie espejada aluminum honeycomb panels + stainless steel 8k mirror
PAVIMENTOS: Asfalto + hormigón ilustrado
FOTOGRAFÍA: Javier Agustin Rojas
Llamado a consultoría para la puesta en valor de la Isla San Gabriel, en Colonia del Sacramento
Tareas principales: Elaborar una propuesta para la incorporación de la Isla San Gabriel al SNAP, diseñar una experiencia turística de interpretación del patrimonio natural y cultural y desarrollar el proyecto ejecutivo de un sendero interpretativo, incluyendo estudios arqueológicos, socioambientales y económicos.
Requisitos: Consultoría con experiencia y capacidades técnicas acordes al desarrollo de proyectos de puesta en valor patrimonial y turística, conservación e interpretación del patrimonio, y elaboración de estudios y proyectos ejecutivos.
Postularse
CSI
Estudiante avanzado o Arquitecto / Ingeniero Civil Junior
Tareas principales: Supervisar la ejecución de los trabajos en el sitio, coordinar al personal y a los subcontratistas, y velar por el cumplimiento de los plazos, la calidad y las normas de seguridad establecidas para el proyecto.
Requisitos: Estudiante avanzado (último año) de Arquitecto o Ingeniero Civil o egresado de universidades reconocidas por el MEC o UTU. Poseer licencia de conducir vigente. Experiencia en interpretación de documentación técnica, análisis de proyecto arquitectónico, elaboración de metrajes/costos/presupuestos, diagnóstico de problemas edilicios, aplicación de normas técnicas de ensayos, reconocimiento de calidad de materiales, elaboración de informes técnicos, aplicación de normas de seguridad e higiene.
Postularse
Taranto Desarrollo Inmobiliario
Arquitecto – Oficina Técnica Proyecto, Producto y Materialidad.
Tareas principales: Participar en la definición del proyecto y la materialidad; buscar alternativas constructivas, de materiales y de soluciones técnicas para los diferentes proyectos; realizar el proceso de cotización y evaluación de las diferentes opciones de materiales y subcontratos; dar soporte al área de Desarrollo Inmobiliario y de Proyecto en sus actividades; trabajar en coordinación con las áreas de Desarrollo, Proyecto, Gerenciamiento de Obra y Administración para el cumplimiento de los objetivos de cada desarrollo.
Requisitos: Arquitectos con experiencia relevante en el cargo, preferentemente con experiencia en desarrolladoras, constructoras y/o estudios de arquitectura. Capacidad técnica y experiencia en definición y cotización de materiales y subcontratos en proyectos de mediano a gran porte. Buen dominio de Inglés a nivel oral y escrito
Postularse
Matriz Technology
Coordinador de Obras – Arquitectura (Contrato a Término)- DUCSA
Tareas principales: Coordinar mantenimientos y obras de arquitectura en estaciones de servicios (ampliación, adecuación a normativa, resolución de patologías, etc.), gestionando integralmente la coordinación de todas las partes involucradas, realizando seguimiento en terreno. Supervisar la ejecución de proyectos y mantenimientos de cartelería institucional. Gestionar proyectos de arquitectura, desde el diseño hasta su realización, controlando a contratistas en terreno. Colaborar en proyectos y desarrollos de la unidad de Ingeniería y Mantenimiento, con énfasis en la coordinación de contratistas y seguimiento de obra. Realizar auditorías técnicas y de seguridad en obra, y evaluación de proveedores.
Requisitos: Estudiante avanzado o egresado de Arquitectura. Experiencia en el seguimiento y control de obras. Dominio de herramientas informáticas (MS Office o similar), en particular Excel a nivel avanzado y AutoCAD. Libreta de conducir vigente.
Postularse
Schmidt
Jefe de obra | Asistente técnico
Tareas principales: Coordinar actividades relacionadas con la ejecución de las obras, controlar el avance de los trabajos acorde al cronograma y costos previstos, asistir en la gestión económica de la obra, comparando los costos con el presupuesto y elaborando certificados de avance; analizar presupuestos y propuestas para la contratación de servicios y compras; coordinar trabajos realizados por subcontratistas; participar en el equipo de trabajo y coordinar tareas promoviendo un clima laboral eficiente y colaborativo; velar por el cumplimiento de las normas de seguridad, higiene y calidad en obra.
Requisitos: Título universitario en Ingeniería Civil, Arquitectura o afines; residencia en Maldonado; experiencia en obras en cargos similares; conocimientos en gestión de proyectos, planificación de obras y liderazgo de equipos, libreta de Conducir Categoría A vigente.
Postularse
Ubicado sobre la costa de la Laguna del Sauce y junto al campo de golf La Augusta, Hotel del Lago Golf & Art Resort ocupa un enclave singular dentro del paisaje de Maldonado. Su emplazamiento permite una relación directa con el agua, los jardines y el golf, convirtiéndolo en el único hotel de Punta del Este que reúne estas características en un mismo entorno.
El proyecto fue desarrollado por el Arq. Julio Ortega, quien concibió el edificio inspirado en la forma de un barco. Esta idea se reflejaba originalmente en una volumetría escalonada, en la que los niveles reducían progresivamente su superficie a medida que aumentaba la altura, evocando las cubiertas de una embarcación orientada hacia la laguna.
Durante el desarrollo de la obra, el diseño original fue adaptado para mejorar su viabilidad económica y funcional. Se modificaron algunos límites del edificio, incorporando líneas más rectas que permitieron recuperar superficie útil y aumentar la cantidad de habitaciones. También se aprovechó el espacio disponible en el último nivel, manteniendo siempre la esencia del concepto arquitectónico inicial.
Uno de los aspectos más relevantes del proyecto es precisamente su implantación. La arquitectura busca acompañar el paisaje sin competir con él, aprovechando las visuales hacia la Laguna del Sauce y el campo de golf. Esta integración entre edificio, agua, naturaleza y actividad deportiva continúa siendo uno de los principales diferenciales del hotel.
Entre las anécdotas vinculadas al proceso de diseño se recuerda la presentación del proyecto al entonces Presidente de la República, Luis Alberto Lacalle Herrera. Para esa instancia, el Arq. Ortega llevó una maqueta realizada en espuma plástica que, por su ligereza, se movía constantemente durante la presentación. El episodio permanece como parte de la historia y de los primeros pasos de una obra destinada a convertirse en un referente turístico.
A lo largo de los años, el hotel evolucionó incorporando nuevos servicios sin perder su identidad. Actualmente cuenta con 75 habitaciones, cuatro salones para eventos y congresos, spa, piscinas climatizadas, gimnasio, diez canchas de tenis, canchas de pádel y el campo de golf de 18 hoyos La Augusta de Sudamérica.
Otro de sus elementos distintivos es su colección privada de arte, integrada por más de 900 obras distribuidas en los diferentes espacios del hotel. La presencia del arte complementa la arquitectura y transforma los recorridos interiores en una experiencia cultural.
En el marco del convenio con la Sociedad de Arquitectos del Uruguay, sus asociados acceden a un 37 % de descuento sobre la tarifa Rack vigente de alojamiento, además de condiciones preferenciales para la realización de congresos, jornadas técnicas, encuentros institucionales y actividades profesionales.
Hotel del Lago representa así un espacio donde arquitectura, paisaje, arte y hospitalidad se integran para crear una experiencia con identidad propia.
En el marco de la Semana de la Arquitectura Uruguay (SARQ) 2026, se desarrollará una serie de charlas y encuentros que proponen recorrer distintas dimensiones de la arquitectura uruguaya, con especial atención al art déco, su contexto histórico y cultural y algunas de sus expresiones más significativas.
Las actividades, que tendrán lugar entre el 8 y el 11 de setiembre, reunirán a investigadores, docentes y profesionales para abordar edificios, ideas y procesos que forman parte de la historia y el paisaje arquitectónico del país.
Extopía. El Edificio Artigas entre Manhattan y Montevideo
Martes 8 de setiembre · 17:00
Inscripciones
La charla invita a descubrir la historia de una de las obras más singulares de la arquitectura art déco de Ciudad Vieja. Proyectado en 1946 en Manhattan para ser construido en 1950 en Montevideo, el Edificio Artigas es resultado de un viaje de ideas, dibujos y modelos entre dos ciudades y dos momentos de la historia de la arquitectura.
La exposición propone reconstruir ese recorrido y descubrir cómo el tránsito entre Manhattan y Montevideo transformó al propio edificio y dejó una huella perdurable en el paisaje de Ciudad Vieja.
La actividad estará a cargo de la Dra. Arq. Cecilia Scheps Barreira, arquitecta, Magíster y Doctora en Arquitectura por la FADU-Udelar. Se desempeña como Profesora Asistente e investigadora en la FADU y, desde 2022, integra la Dirección del Departamento de Planificación de la Intendencia de Montevideo.
Su trabajo se centra en el proyecto de arquitectura, el patrimonio moderno y las relaciones entre arquitectura, diseño y territorio. Su tesis de maestría, Extopía: el caso del Edificio Artigas, obtuvo el Primer Premio Arquisur a la Investigación en 2021 y contribuyó a la declaración del edificio como Monumento Histórico Nacional en 2022.
VIRAL: “planitos y redientes y canaletas”
Miércoles 9 de setiembre · 17:00
Inscripciones
Un recorrido por las maneras del art déco y su impacto en la arquitectura uruguaya, con foco en los edificios y también en las palabras.
La charla propone detenerse en esa vena polémica del art déco, en las tensiones y discusiones que atravesaron su recepción y en las distintas formas de interpretar un giro que, bajo una mirada teleológica, fue muchas veces impugnado como un desvío. Una lupa atenta sobre los edificios, los discursos y las disputas de una época.
Expone Dra. Arq. Laura Alemán, arquitecta con formación avanzada en Filosofía, Magíster en Ordenamiento Territorial y Desarrollo Urbano y Doctora en Arquitectura por la Udelar. Es Profesora Titular del Instituto de Historia en Régimen de Dedicación Total e integrante del Sistema Nacional de Investigadores.
Autora de diversos escritos académicos y literarios, ha recibido en varias oportunidades el Premio MEC de Literatura.
Edificio El Mástil y su entorno urbano
Jueves 10 de setiembre · 17:00
Inscripciones
Una propuesta que combina charla y recorrido para acercarse al Edificio El Mástil y a su relación con el entorno urbano en el que se inserta.
Participarán Arq. María Eugenia Puppo y Arq. Carla Nobile, arquitectas, docentes e investigadoras vinculadas al estudio de la arquitectura, la vivienda y las formas de habitar.
Carla Nobile es socia en BN+, donde coordina el desarrollo de proyectos y documentación ejecutiva para firmas internacionales. Es candidata a Magíster en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad por la Universidad Torcuato Di Tella y docente de la Cátedra de Teoría e Historia de la Arquitectura en la Universidad ORT Uruguay. Es miembro de DOCOMOMO Uruguay e integra un grupo de investigación dedicado al estudio de la vivienda y los modos de habitar, con especial interés en la arquitectura moderna y la vivienda social.
María Eugenia Puppo dirige el área Future Practice en /slantis, donde integra arquitectura y tecnología para impulsar prácticas innovadoras de diseño y producción. Es doctoranda en la Universidad de Valladolid y profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universidad ORT Uruguay. Su investigación se centra en la vivienda social, particularmente en los modelos cooperativos y las formas de habitar colectivo.
Mesa de diálogo: Los años locos: el Art Decó y su contexto cultural
Viernes 11 de setiembre · 18:00
Inscripciones
La programación continuará con una mesa de diálogo dedicada a explorar el contexto cultural en el que surgió y se desarrolló el art déco. Los años locos: el Art Decó y su contexto cultural reunirá a especialistas de distintas disciplinas para poner en diálogo la arquitectura con las transformaciones artísticas, sociales y culturales de la época.
Participarán la Lic. Laura Malosetti, la Prof. Mónica Salandrú, la Prof. Inés de Torres y el Arq. William Rey Ashfield.
Todas las actividades son sin costo y con inscripción previa.
En el marco de la Semana de la Arquitectura Uruguay 2026, se desarrollarán las Mesas de Presentación de Trabajos Profesionales, una iniciativa que busca compartir proyectos, iniciativas y experiencias que constituyen buenas prácticas para la arquitectura contemporánea.
La propuesta procura reflejar la diversidad de campos en los que hoy se desempeñan arquitectas y arquitectos, poniendo en común experiencias vinculadas al impacto social, la gestión cultural, las políticas públicas, la innovación tecnológica y la producción arquitectónica, en distintas escalas.
Los trabajos postulados en los tres grandes ejes de la convocatoria ( Arquitectura, territorio y comunidad; Nuevas prácticas y modos de ejercicio profesional; y Obra, proyecto y producción arquitectónica), serán presentados en tres jornadas que tendrán lugar a las tres Facultades de Arquitectura (FADU, ORT, UCU=) auspiciantes de la Semana de la Arquitectura.
Compartimos a continuación, la información de los trabajos que se presentarán en cada una de dichas mesas. El orden de aparición no se corresponde con el orden en que los mismos serán presentados. Dicha información será difundida, luego de definidas las dinámicas de presentación, a cargo de los relatores/moderadores de cada una de las Mesas:
Martes 8 de setiembre | 18:00 | Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU)
Relator: Arq. Lucas Mateo
Link a inscripción
- Legados materiales: cuatro escalas, una misma estrategia — FROM.
- Consolidación estructural y proyecto arquitectónico de techado de la Capilla de Belén, Calera de las Huérfanas, Colonia — Arq. Ramiro Chaer, Arq. Karen Crosa, Arq. Santiago Chaer y Arq. Andrés Iglesias.
- Del escaneo 3D a la restauración patrimonial: una metodología para la reconstrucción de elementos arquitectónicos mediante tecnologías digitales — Arq. Rodrigo Melazzi, Arq. Andrés Nogueira y Bach. Fernando Foglino.
- Desarrollo de solución eficiente para claraboyas de casa estándar — Arq. Germán Fernández, Arq. Agustín Fierro y Arq. Alejandro Zeballos.
- Gutiérrez Café — Estudio TORO Arquitectos.
- El arquitecto como gestor de la transformación institucional — Arq. Carlos Ruiz y Arq. Magdalena Rodríguez.
- Cuando lo moderno se vuelve viejo: El Positano y su salud — Arq. Amalia Zinger.
- Reproyección: permanencias espaciales. Cines del Centro de Montevideo — Arq. Marcela Hernández y Arq. Nicolás Inzaurralde.
- Lacaton & Vassal y el Conjunto Cuareim: una conversación disciplinar a través del tiempo — Arq. Juan Carlos Apolo y Arq. Gustavo Vera Ocampo.
Miércoles 9 de setiembre | 18:00 | Universidad Católica del Uruguay (UCU)
Relator: Arq. Federico Colom
Link de inscripción
- La iluminación urbana como práctica proyectual: una metodología para el diseño del paisaje nocturno en la Rambla de Montevideo — Arq. Valeria Acosta.
- Nuevas modalidades de transporte colectivo masivo y su impacto en el espacio público — Arq. Eduardo Bertiz.
- Centro de Proximidad Casavalle — Arq. Guillermo Lockhart Milán.
- La ciudad, el barrio, la casa — Varesi Arquitectos.
- Arquitecto IA nativo — Arq. María Camila Sityá.
- El espacio público como estrategia de intervención urbana en la ciudad de Minas, departamento de Lavalleja — Arq. Felipe De los Santos y Arq. Nicolás Inzaurralde Garmendia.
- UTEC Minas — MASA Arquitectos.
- Reinterpretar la obra: arquitectura, paisaje e interiorismo en la ladera de Punta Ballena — Arq. Juliana Malcuori.
- Acciones urbanas para la recuperación sostenible de ciudades en Uruguay — Arq. Agustina Tierno, Arq. César Justo, Arq. Fiorella Bellora, Arq. Juliana Malcuori y Arq. Pablo Mateos.
Jueves 10 de setiembre | 18:00 | Universidad ORT
Relatora: Arq. María Eugenia Puppo
Link de inscripción
- Plaza Central de Rahovec — MUTUAL (Arq. Daniel Arce + Arq. Thomas Boerendonk).
- Isotroop: un nuevo pabellón para Seurenheide — MUTUAL (Arq. Daniel Arce + Arq. Thomas Boerendonk).
- Jio Smart Clinic — MUTUAL (Arq. Daniel Arce + Arq. Thomas Boerendonk).
- Edificio Brits — Arq. Pablo Roquero.
- Gestión integral de residuos de obra: una nueva práctica profesional para la arquitectura — Arq. Giannina Ceruti / RCD Reciclaje.
- Accesibilidad cognitiva: vivienda, educación, trabajo y ciudad — Arq. Amalia Zinger.
- Cooperativa de Cohabitación y Cuidados Carpe Diem — Arq. Laura Moya.
- Modelo de planificación y control con base en la gestión visual para pequeñas y medianas empresas — Arq. Mariana Morales Blanco, Arq. Carlos Torres Formoso y Arq. Daniela Dietz Viana.
- Conciencias, obsesiones y derivas. — HMOZ.
- Reciclaje Guapa — Arq. Mola Kunst / Arq. Lucas Mateo Nunes.
Una oportunidad para conocer de primera mano proyectos y experiencias que dan cuenta de la amplitud del ejercicio profesional y de los desafíos que atraviesa hoy la arquitectura.
Con profundo pesar, desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay acompañamos el dolor por el fallecimiento del Arq. Emilio Nisivoccia.
En los últimos días, las palabras de colegas, amigos, estudiantes, instituciones como ORT y FADU, así como seres queridos —entre ellas las de Mery Méndez, Marcelo Danza y tantos otros— han ido trazando un retrato colectivo de Emilio y dejando en evidencia la profunda huella que dejó en quienes compartieron con él la enseñanza, la arquitectura y la vida.
Compartimos a continuación el texto escrito por el Arq. Fabio Ayerra Muzikantas: El único punk de la modernidad
El jueves 20 de agosto murió el único punk que dio la modernidad, minutos después de haber dado su última clase de arquitectura.
Las instituciones, que siempre se mueven a paso de glaciar, esta vez reaccionaron rápido. Llegaron las fechas, los cargos, las becas, las bienales, los libros, las exposiciones, las palabras para ordenar una vida justo cuando esa vida acaba de desordenarlo todo.
Hace años, escribiendo sobre la muerte de Le Corbusier, Emilio notó que cada arquitecto uruguayo había construido su propio Le Corbusier, “como si de un edificio sólido e inmutable se tratara”. Ahora pasa lo mismo. Cada uno se hace su Emilio. No hay forma de esquivarlo.
Este es el mío.
Si los títulos explicaran una vida, bastaría con decir que Emilio enseñó Proyecto, Teoría e Historia; que fue profesor en FADU y en ORT; que investigó y dirigió el Instituto de Historia; que escribió, editó, discutió y llevó dos veces a Uruguay a la Bienal de Venecia. Todo cierto.
Pero un currículum registra lo que alguien hizo, no lo que provocó en los demás.
Emilio brillaba en una profesión donde, como él mismo decía, no había construido nada.
Nada físico, edilicio, medible: nada que pudiera fotografiarse y mandar a una revista. Y lo decía en voz alta, sobre todo en el taller de proyectos, ese lugar donde la obra construida, los concursos y los metros cuadrados suelen funcionar como prontuario y certificado de existencia.
No era una disculpa. Era una postura.
Bromeaba con eso de no haber construido nada, pero la frase encerraba una lección: también se puede ejercer la arquitectura sin alimentar el frenesí de la materia, sin buscar trascendencia en edificios faraónicos, objetos icónicos o mercancías con firma. Mientras algunos levantan monumentos para no desaparecer, Emilio eligió pensar, escribir, enseñar, discutir. Se dedicó a una construcción menos visible y mucho más difícil de derribar.
Por eso era un punk.
No por la ropa negra, los cigarrillos en las clases por Zoom o la negativa sistemática a parecer optimista. Eso era el vestuario. Era punk porque conocía la modernidad demasiado bien como para someterse a sus liturgias. Porque desconfiaba de las novedades estridentes, del star system, de las certezas recién envasadas y, sobre todo, de las ideas que llegan a la mesa sin haber pagado el precio de una duda.
Su material de construcción era el pensamiento crítico.
Entre 2018 y 2022 tuve el orgullo —y el placer— de coordinar el curso de Proyecto Edilicio Básico del Taller Danza, del que Emilio formaba parte. Nunca confundió integrar un equipo con alinearse. Si no le gustaba algo de lo que proponía, lo decía. Y lo decía delante de los estudiantes, que era justo donde tenía que decirlo.
Lejos de molestarme, eso me dejaba tranquilo. Yo les advertía a los estudiantes: cuando todos los docentes estamos de acuerdo, ahí es cuando ustedes tienen que preocuparse. El consenso absoluto lleva a lo tabulado, y lo tabulado, si nadie lo interrumpe a tiempo, termina ridículamente tabulado. Emilio se encargaba de que el peligro nunca fuera el silencio.
Llegó la pandemia y la Facultad se redujo a un rectángulo luminoso en una pantalla. Emilio aparecía siempre de negro, aunque una vez confesó que, fuera de cuadro, usaba chancletas. Nunca un short de colores: la civilización todavía tenía límites.
A veces encendía un cigarrillo. Las clases y las reuniones se alargaban porque estábamos encerrados y el tiempo parecía haberse perdido.
También hubo largas charlas por teléfono y encuentros con Luis Bogliaccini, entre absenta, vino y algún asado. Rara vez hablábamos de arquitectura. Hablábamos de la vida, que quizás sea la forma menos banal de hablar de arquitectura.
En 2022, el último curso que coordiné estuvo dedicado a la Antártida. Emilio lo llamó “arquitectura total”. Tal vez porque allí la arquitectura pierde casi todos sus costados banales. En un paisaje donde una decisión equivocada ya no es un problema de estilo sino de vida o muerte, no hay lugar para la impostura. No hay matices, ni ornamentos discursivos, ni una buena imagen que salve un mal argumento.
El 20 de agosto compartí con Emilio los últimos diez minutos. Hablamos de la vida, de nuestros doctorados y de sus sesenta y cuatro años. Me dijo que ya estaba de vuelta.
Conservaba intactas la lucidez, la palabra justa y esa forma de afecto sin demasiada ceremonia. Nos dimos uno de esos abrazos de siempre.
—Cuidate, viejo.
—Vos también.
Diez minutos no parecen un legado hasta que son los últimos. La tentación ahora sería agrandarlos, buscar una señal escondida o inventarles una solemnidad retroactiva. Emilio habría desconfiado de todas esas maniobras. Mejor dejarlos como fueron: una conversación entre dos amigos, un abrazo y dos personas diciéndose que se cuiden.
Varias veces le escuché decir una frase que hoy vuelve con una precisión incómoda: “La arquitectura no va a cambiar el mundo, pero puede hacer que nuestras vidas sean infinitamente mejores”.
Emilio no cambió el mundo. Se habría reído de semejante afirmación. Pero hizo que cada momento académico que compartimos transcurriera siempre en el territorio de la vida misma.
Y eso, para alguien que decía no haber construido nada, es una obra bastante difícil de demoler.
Más allá de su extensa trayectoria académica y profesional, esos textos hablan también de su manera de estar: de su pensamiento crítico, de su capacidad para discutir, cuestionar y abrir nuevas preguntas, y del impacto profundamente positivo que tuvo en la vida de quienes lo conocieron.
Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay también queremos recordar la participación de Emilio en 2030: ¿Es posible un Mundial en Uruguay?, el encuentro realizado en 2019 en el Antel Arena, donde compartió su mirada y puso en discusión, una vez más, algunas de las preguntas que atraviesan la arquitectura y la ciudad.
Compartimos este registro de aquella jornada como una forma de volver a escuchar su voz y recordar su participación en este espacio de encuentro y reflexión.
Del mismo modo que la vivienda ha evolucionado a través de nuevas formas de relacionar sus ambientes, la cocina también ha atravesado una profunda transformación. Lo que durante décadas fue recinto claramente delimitado y separado del resto de la casa, hoy se presenta como un espacio abierto, integrado y estrechamente vinculado a las áreas sociales. Esta evolución no sólo ha modificado la forma en que utilizamos la cocina, sino también la manera en que la diseñamos. La búsqueda de espacios más fluidos, visualmente continuos y conectados ha llevado a replantear el papel de cada elemento que la compone. Los electrodomésticos ya no son únicamente herramientas funcionales; forman parte activa de la arquitectura interior y contribuyen a definir la identidad del proyecto.
En este contexto, las campanas de extracción han experimentado una evolución particularmente interesante. BOSCH responde a esto mediante una línea de campanas que combina diseño, tecnología, eficiencia y adaptabilidad, ofreciendo distintas alternativas según el grado de protagonismo visual que se desee otorgar al artefacto. Desde modelos concebidos para convertirse en una pieza destacada, hasta soluciones prácticamente invisibles que se integran por completo a la arquitectura, las campanas BOSCH acompañan las distintas maneras de habitar y proyectar los espacios contemporáneos.
Campanas decorativas: cuando la extracción se convierte en un elemento de diseño.
En una primera instancia encontramos las campanas decorativas, pensadas para quienes entienden la cocina como un espacio donde la tecnología y el diseño conviven de forma visible. Lejos de ocultarse, estas campanas asumen un rol protagónico dentro de la composición general del ambiente.
Su diseño elegante, contemporáneo y líneas minimalistas aportan carácter al espacio, transformando un elemento técnico en una pieza capaz de reforzar la identidad estética de la cocina. Particularmente, nuestro nuevo ingreso de frente inclinado, mejora la ergonomía de uso y permite una mayor visibilidad sobre la superficie de trabajo, logrando una experiencia más cómoda durante la preparación de los alimentos.
Esta combinación entre funcionalidad y presencia visual las convierte en una opción ideal para proyectos donde se busca que los elementos participen activamente del lenguaje arquitectónico.
Campanas decorativas de integración: el equilibrio entre presencia y discreción.
A medida que las tendencias comenzaron a privilegiar superficies más limpias y continuas, surgió la necesidad de desarrollar soluciones capaces de reducir el impacto visual de los electrodomésticos sin sacrificar prestaciones.
Las campanas decorativas de integración representan precisamente ese punto de equilibrio. Se trata de equipos concebidos para incorporarse al mobiliario de manera prácticamente imperceptible, permitiendo preservar la pureza formal de la cocina y reforzar la continuidad visual del conjunto.
Cuando no se encuentran en funcionamiento permanecen completamente ocultas dentro del mueble. Esta capacidad de camuflarse permite que la atención se concentre en los materiales, las texturas y la composición general del proyecto. Uno de los aspectos más interesantes desde el punto de vista proyectual es la posibilidad de aprovechar los laterales del equipo como superficie de almacenamiento, soportando hasta 10Kg por lado. Esta característica permite optimizar el uso del espacio interior de los muebles, una ventaja especialmente valiosa en cocinas de espacio reducido.
Campanas de techo: la extracción integrada a la arquitectura.
Si las campanas decorativas representan la expresión visible del diseño y las campanas de integración buscan desaparecer dentro del mobiliario, las campanas de techo llevan este concepto un paso más allá.
En ellas, la extracción deja de percibirse como un artefacto para convertirse en parte de la propia arquitectura. Suspendidas directamente desde la estructura del cielorraso, estas campanas eliminan la necesidad de incorporar elementos volumétricos sobre la zona de cocción, generando espacios visualmente más limpios, amplios y despejados.
Esta condición las convierte en una solución ideal para cocinas abiertas, islas centrales y proyectos donde se busca maximizar la sensación de continuidad espacial, logrando una cocina libre de obstáculos visuales y acompañando las tendencias actuales de diseño minimalista.
Su tecnología incorpora sistemas avanzados de filtrado compuestos por múltiples capas, capaces de retener eficazmente grasa y partículas. Además, el equipo monitorea el estado de los filtros e informa automáticamente cuándo es necesario realizar su limpieza, simplificando las tareas de mantenimiento. Su funcionamiento silencioso y el control remoto completan una experiencia de uso cómodo, intuitivo y acorde a las exigencias del habitar actual.
Desde el punto de vista técnico, presentan una notable flexibilidad de instalación gracias a la posibilidad de orientar la salida de aire según las necesidades específicas de cada proyecto. Esto facilita la resolución de situaciones complejas y reduce la necesidad de construir muebles o estructuras adicionales para ocultar conductos. Con dimensiones de 50cm de ancho, 90cm de largo y una altura de 30cm, quedando visible apenas la superficie inferior a plomo del techo, estas campanas representan la síntesis entre tecnología de vanguardia y arquitectura contemporánea.
Una misma filosofía para distintas formas de proyectar
Más allá de sus diferencias formales, todos los modelos de campanas de extracción Bosch comparten una misma filosofía: ofrecer altos niveles de eficiencia, confort acústico, facilidad de mantenimiento y calidad constructiva, adaptándose a las nuevas maneras de habitar y proyectar los espacios domésticos.
En definitiva, la evolución de las campanas de extracción no habla únicamente de la tecnología, habla también de cómo ha cambiado la cocina y de cómo los electrodomésticos han pasado de ser simples objetos funcionales a convertirse en herramientas capaces de potenciar la calidad espacial y experiencia cotidiana dentro del hogar.
