En el marco de FADU Feminista compartimos la invitación para el próximo jueves 30 de marzo a las 19:00 h cuando se inaugurará en la sede central de FADU la Plaza Arq. Julia Guarino, ubicada en el Nivel -1.
Durante la actividad harán uso de la palabra el Decano de FADU, Arq. Marcelo Danza y la Arq. Elina Rodríguez Massobrio, integrante del equipo de investigación de Arquitectas Uruguayas del Instituto de Historia de FADU.
Julia Guarino Fietcher (1897-1985) ingresó en la Facultad de Arquitectura en 1916 y culminó sus estudios en 1923, siendo la primera arquitecta en Uruguay y una de las primeras en América Latina. Desarrolló su labor profesional pública en la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas donde proyectó y dirigió diversas obras, principalmente educativas. En su práctica privada realizó una serie de viviendas unifamiliares en Montevideo. Fue docente de enseñanza secundaria y tuvo una destacada actuación en organizaciones feministas, sociales y políticas.
El domingo es día de Caminatour Centenario de Atlántida por el año 2023 para conocer la historia, paisaje costero, arquitectura, curiosidades del edificio El Planeta y algunos de los ilustres visitantes del balneario Atlántida, ubicado en la Costa de Oro de Canelones, a 50 kms de Montevideo.
La propuesta sale todos los domingos a las 9:30 horas desde la Oficina de Turismo (Roger Balet esq. Calle 1), siempre que no llueva o haga mal tiempo.
Desde la Sociedad de Arquitectos del Uruguay apoyamos el trabajo del colectivo social y sin fines de lucro «Ciudad Abierta», actor importante del proyecto de urbanismo táctico participativo «SAU A LA CALLE» que estamos llevando adelante y es en este sentido que difundimos el documento elaborado bajo el nombre:
La caminabilidad en ciudades uruguayas: una agenda de transformaciones, motivados por el interés de aportar a la construcción de ciudades más humanas y sostenibles en el entendido de la pertinencia del abordaje de este tema en el contexto del inicio de clases, momento en el cuál miles de niñas y niños comienzan a asistir a sus escuelas y gran parte de ellos lo hace a pie.
Este trabajo surge del encuentro que desde el colectivo organizamos en diciembre de 2022 para pensar la caminabilidad en las ciudades uruguayas, es decir: las características del entorno físico que hacen que las personas decidan hacer sus traslados a pie por sobre otros modos de transporte. En esa oportunidad, expusieron tres expertas en el tema: Reena Mahajan, Natalia Brener y Victoria de Álava.
Este año se cumplen los 100 años de egreso de la Facultad de Arquitectura de una de las pioneras; Julia Guarino, la primera mujer en nuestro país de ingresar con la generación inaugural de la novel Facultad de Arquitectura en 1916 y egresar de ella en 1923.
En torno a ello, se viene conmemorando durante marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer una serie de actividades homenaje.
En ese sentido el Instituto Italiano di Cultura en el marco del Día Internacional de la Mujer invita a una visita comentada para conocer algunas de las obras de la arquitecta Julia Guarino Fiechter. La actividad estará a cargo del fotógrafo Ramiro Rodríguez Barilari, investigador responsable del proyecto Señorita Arquitecto, iniciativa que promueve aproximarse a las 5 primeras arquitectas uruguayas.
La cita es el domingo 19 de marzo a las 10:00hs. (puntual) en la esquina de la Avenida Millán y Cubo del Norte.
Duración aproximada: 2:30 horas.
Se trata de una actividad gratuita que requiere de inscripción previa
Actividades en FADU
Dentro de la propuesta de Fadu Feminista el pasado martes 14,quedó inaugurada en e patio de FADU la exposición del Atlas Colectivo de Arquitectas del Uruguay, con biografìas que visibilizan a las mujeres que estudiaron en dicha Casa de Estudios teniendo importantes trayectorias.
La muestra es resultado de la primera etapa del proyecto que articuló estudiantes, egresadas, docentes e invitadas locales y del exterior, en una serie de encuentros a partir de un curso de educación permanente. En ella se expone el avance del atlas -iniciático, incremental y abierto- de las mujeres que estudiaron y se titularon allí, relatando sus variadas inserciones laborales y trayectorias en lo académico y profesional.
La elección de las arquitectas relatadas surge de una intencionada y fortuita combinación de variables que delimitan los primeros 60 años desde la primera egresada: un primer universo de arquitectas que no se mantienen activas en la profesión, asociado al interés de quienes participaron desde sus investigaciones o inquietudes personales. A esto se suma la del acceso a la información con interlocutoras y fuentes calificadas.
El proyecto cuenta con el apoyo de CSIC, SAU y ONU Mujeres, y se vincula en red con proyectos de similares objetivos en lo internacional.
La muestra puede verse hasta el 31 de marzo.
Un poco de historia
En 1923 Julia Guarino Fiechter egresó de la entonces Facultad de Arquitectura. Había nacido en Italia el 1897 y emigrado en su niñez al Uruguay junto a su familia. Integró la generación inaugural de la Facultad en 1916. Poco después de su egreso la revista Arquitectura / SAU de la época se referiría a ella como a la señorita arquitecto. Se desempeñó durante 5 décadas en la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas y, asimismo, desarrolló una extensa carrera en el ejercicio liberal de su profesión. Del mismo modo que lo harían sus coetáneas, firmaba los planos como Arquitecto, sin embargo fue la única que en sus obras estampó ARQUITECTA bajo su inicial y sus dos apellidos en mayúsculas.
Compartimos la convocatoria «Museo a mano alzada – Jornada de representación del Palacio Taranco», enmarcada dentro de la exposición «Dèjà vu- Acuarelas originales del Palacio Taranco» ( esta expo se trata de la exhibición por primera vez de 14 acuarelas que forman parte del proyecto de interiorismo realizado en París a comienzos de siglo XX para el P. Taranco) que tiene por objetivo acercarnos a diferentes técnicas manuales de representación edilicia.
Está destinada para el público en general contando con invitados especiales: Croquiseros Urbanos de Montevideo y la Asociación Cultural de Acuarelistas del Uruguay.
La actividad que se desarrolla este sàbado a partir de las 10 h – 25 de Mayo 376 – forma parte del eje de trabajo vinculado a la generación de vínculos más estrechos con la comunidad, para lo cual se busca y fomenta el uso del jardín del museo (estará habilitado para esta actividad) como un articulador con el entorno cercano, algo que además fue pensado así por los arquitectos franceses responsables del proyecto de la vivienda.
En caso de lluvia se pospone para el sàbado próximo.
Compartimos la invitación a la conferencia inaugural del primer semestre académico 2023 de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo denominada Ciudades Feministas: conceptos y abordajes, a cargo de Ana Falú.
El evento tendrá lugar el día lunes 27 de marzo de 2023 a las 12:30 h, en el salón de actos Ernesto ‘Che’ Guevara y forma parte de FADU Feminista.
Reseña
Ana Falú, es una arquitecta argentina, activista social por los derechos humanos y los derechos de las mujeres. Es egresada de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Tucumán) y doctora por la Facultad de Arquitectura, Universidad Tecnológica de Delft, Holanda. En la Universidad Nacional de Córdoba (UNC, Argentina) es docente, investigadora, profesora emérita y directora de la Maestría de Gestión y Desarrollo Habitacional.
Coordina el Núcleo de Género UN Hábitat de Universidades Internacionales y es asesora en género de la Confederación de Gobiernos Locales Unidos del Mundo. Fundó y dirige CISCSA, organización no gubernamental en Córdoba, Argentina, que contribuye al fortalecimiento de las voces y organizaciones de mujeres.
Fue directora del Instituto de Investigación de Vivienda y Hábitat (UNC) y directora regional de UNIFEM para la región andina y para Brasil y países del Cono Sur.
Falú ha participado en congresos y seminarios como ponente e integrado múltiples jurados de evaluación y formación de trabajos académicos de grado y posgrado. Ha sido premiada y reconocida por su labor. En 2016 fue nombrada una de las 200 personas expertas en el mundo para la contribución a los Documentos Políticos de la Conferencia de Naciones Unidas sobre Vivienda y Desarrollo Urbano Sustentable.
Es autora y coautora de múltiples libros, capítulos de libros y artículos publicados en revistas científicas nacionales e internacionales. Entre sus últimas producciones destacan La ciudadanía de las mujeres en las democracias de las Américas (Comisión Interamericana de Mujeres, 2013), Women in the City on Violence and Rights (2009) y, junto a Marisa Carmona y Eliana Muga, Bordes e Intersticios Urbanos. Impacto de la Globalización (2007).
La vasta formación y experiencia profesional y académica de Ana Falú se traduce en los distintos campos de especialización por los que transita: políticas habitacionales, hábitat y territorios; planificación, diseño y evaluación de programas de desarrollo; género en políticas, hábitat, territorios y violencias urbanas. En el campo de la acción feminista impulsó numerosas iniciativas institucionales y contribuyó desde el inicio a instalar los derechos de las mujeres a la ciudad, a la vivienda y al hábitat.
Compartimos la invitación a la inauguración de la muestra “Atlas Colectivo de Arquitectas del Uruguay” este martes 14 de marzo a las 18 horas a llevarse adelante en el patio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de UdelaR que toma el nombre de Julia Guarino a 100 años de su egreso.
La muestra es resultado de la primera etapa del proyecto que articuló estudiantes, egresadas, docentes e invitadas locales y del exterior, en una serie de encuentros a partir de un curso de educación permanente. Se expone el avance del atlas -iniciático, incremental y abierto- de las mujeres que estudiaron y se titularon en esta facultad, relatando sus variadas inserciones laborales y trayectorias en lo académico y profesional.
La elección de las arquitectas relatadas surge de una intencionada y fortuita combinación de variables que delimitan los primeros 60 años desde la primera egresada: un primer universo de arquitectas que no se mantienen activas en la profesión, asociado al interés de quienes participaron desde sus investigaciones o inquietudes personales.
A esto se suma la del acceso a la información con interlocutoras y fuentes calificadas.
La actividad es parte del ciclo de exposiciones FADU Feminista y de los trabajos de visibilización de la trayectoria de las mujeres en Arquitectura. El proyecto cuenta con el apoyo de CSIC, SAU y ONU Mujeres, y se vincula en red con proyectos de similares objetivos en lo internacional.
Compartimos la invitación de la Alianza URBS.TIC al Seminario internacional Planificación y Políticas urbanas, en el que se busca reflexionar y discutir la planificación urbana concebida de forma tradicional (regulación, zonificación, gpus) que produce resultados incoherentes en el territorio con el objetivo de analizar el estado de la planificación urbana en la región, desde sus teorías generales, su aplicación en las ciudades y sus resultados y transformaciones nacionales.
El evento se llevará a cabo esta semana, los días 15, 16 y 17 de marzo de 2023 a las 12 h de Uruguay en modalidad virtual.
Para obtener el certificado de asistencia se debe participar de las tres sesiones, y abonar por la certificación 15 dólares.
Les dejamos aquí la invitación de la Asociación Turística de Montevideo a la Séptima Edición “MONTEVIDEO + PASEOS “ con el propósito de redescubrir Montevideo de una forma entretenida e inspiradora.
El evento se lleva adelante durante todo el mes de marzo y cuenta con el apoyo de Uruguay Natural del Ministerio de Turismo y de la la División Turismo de la Intendencia de Montevideo y nace a partir de la iniciativa de los socios integrantes de la Mesa de Oferta Cultural y Entretenimiento de la Asociación, (MOCE).
La iniciativa cuenta con diferentes propuestas, guiadas por anfitriones idóneos, invitan a explorar Montevideo a través de sus paisajes, su historia, su cultura y su gente. En espacios públicos y privados, se pueden disfrutar circuitos arquitectónicos, patrimoniales, rurales, de compras, de candombe y literarios, caminando, en bus, en bicicleta o lancha.
“Montevideo+Paseos” es un programa turístico para el disfrute de quienes visitan y habitan Montevideo, la ciudad capital del país.
Compartimos la convocatoria a envío de artículos para participar de la edición número 33 de la revista científica Astrágalo. Cultura de la arquitectura, género y la ciudad.
En su llamado subraya en la descripción: El urbanismo no es ni ha sido neutro. Ha sido pensado esencialmente desde una visión patriarcal, capitalista y piramidal, que ha dado total prioridad a las actividades productivas, asignadas a los hombres y por el género masculino. A causa de ello, solo ha sido tenida en cuenta la esfera productiva; en cambio, las tres esferas restantes de la vida humana han sido marginadas e invisibilizadas: la esfera de la reproducción y los cuidados; la de la vida comunitaria, la interrelación y la actividad social y política; y la del desarrollo personal.
Por ello, hablamos de urbanismo feminista, cuyo objetivo previo consiste en el reconocimiento crítico de la realidad desde la experiencia de las mujeres. En los proyectos de estudio de áreas urbanas, la premisa de trabajo de grupos feministas son los recorridos urbanos de reconocimiento, que preceden tanto a las marchas exploratorias como a los recorridos cotidianos, en los que las mujeres recorren el barrio en grupo, compartiendo sus historias y experiencias, y explicando las razones de cada enclave y las percepciones de cada espacio urbano concreto. Tomar la calle es un acto de rebeldía y una acción política.
Y en la actualidad recurrimos al ecofeminismo, ya que aúna las problemáticas de la crisis ambiental y de la crisis de los cuidados: analiza críticamente las creencias que sostienen el modelo ecocida, patriarcal, capitalista y colonial de nuestra civilización; basado en la nefasta pirámide jerárquica que pone al hombre como sexo en la cúspide y a las mujeres, los animales, los árboles, la vegetación y los recursos en los estratos más bajos y explotables. El ecofeminismo, como filosofía y como acción, denuncia los riesgos a los que estamos sometidas las personas y el resto de seres vivos, proponiendo miradas alternativas para revertir esta guerra sistemática que el capitalismo decretó contra la vida. Constituye, en definitiva, una postura plural y diversa, enraizada en los diversos lugares. Por lo tanto, propone la recuperación de los valores del cuidado, aplicándolos a la escala del cuidado de los ecosistemas. Es decir, los valores del cuidado de las personas se amplían al cuidado de la sociedad y de la naturaleza; pero ello no ha de suponer en absoluto, una vuelta tecnofóbica y nostálgica a una sociedad pretecnológica, ni esencialista.
Concluyendo, el reto radica hoy en construir nuevos relatos, frente a las historias hegemónicas; nuevos relatos basados en las reivindicaciones feministas por la igualdad de las personas desde las diferencias, situando en lugar primordial los cuidados y afrontando la crisis climática. Nuevos relatos que analicen y propongan qué es una ciudad igualitaria y cómo se transforma la manera de proyectar las viviendas, los edificios y los espacios públicos.
Editores invitados: Zaida Muxí (ETSA Barcelona) y Josep Maria Montaner (ETSA Barcelona)
Cronograma
30 mayo 2023: fecha límite de recepción de artículos
15 de junio 2023: fecha límite de respuesta de los evaluadores externos (60 días)
15 de julio de 2023: fecha límite de decisión desde la recepción del artículo (90 días)
Más información
En el marco de los 30 años del Museo Abierto de San Gregorio de Polanco del departamento de Tacuarembó compartimos la convocatoria de la Intendencia de Tacuarembó, Municipio de San Gregorio de Polanco y la organización Expresarte a artistas a presentar proyecto para pintar el emblemático tanque de OSE.
El plazo de presentación de propuestas finaliza el próximo 31 de mayo.
I – Antecedentes
El tanque de OSE pintado se constituyó en el emblema de San Gregorio de Polanco y del primer Museo a “cielo abierto” del País. Su primera pintura estuvo a cargo de la Escuela de Clever Lara en la semana de turismo del año 1994, al año siguiente de la fundación del Museo.
Habiendo perdido color, con el asesoramiento del propio pintor, se logró plotear la pintura en material que a los pocos años fue perjudicada por efecto del clima.
Nuevamente se produjo un segundo planteo, el que se mantuvo solamente durante año y medio, perdido por las mismas razones climáticas.
II- Llamado público nacional
En la actualidad en base a una decisión conjunta entre los Gobiernos Departamental y Municipal, con el respaldo de la ONG Expresarte, se resolvió mediante previa consulta popular una segunda pintada del tanque, generándose este llamado público nacional a artistas, escuelas de arte o a grupos de pintores, para emprender y ejecutar el proyecto que conmemorará los treinta años del Museo.
III- Apoyo institucional
El Gobierno Departamental y el Municipio local aportarán los elementos materiales de apoyo para la ejecución de la obra, incluyendo los andamios, soportes necesarios y los litros de pintura requeridos. Asimismo, contarán con la manutención y habitación durante el período de ejecución.
IV- Presentación de propuestas
Podrán participar artistas nacionales o extranjeros que acrediten gozar de cinco años de residencia legal en el país, que cuenten con mayoría de edad, pudiéndose presentar en forma individual o colectivamente. En caso de presentación colectiva deberán designar un representante. El o los aspirantes deberán presentarse ante el Municipio de San Gregorio de Polanco, ante la organización Expresarte o ante la Dirección General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó con los siguientes requisitos:
1) Datos personales y cédula de identidad; 2) correo electrónico; 3) número de celular personal del artista o del representante en caso de presentación colectiva; 4) Curriculum vitae; 5) Boceto o maqueta del proyecto; 6) Fundamentación del mismo; 7) Litros aproximados de pintura a utilizar, especificando cantidades por colores; 8) Materiales y accesorios; 9) Sistema de apoyo necesario para la ejecución de la obra;10) Número de personas involucradas en la ejecución de la obra artística; 11) Declaración de conocer y aceptar las bases de este llamado, exonerado al Gobierno Departamental de Tacuarembó de cualquier reclamo derivado de la misma y 12) Declaración de autorización al Gobierno Departamental de Tacuarembó para utilizar con fin de difusión o publicidad su nombre, imagen y reproducción de la obra seleccionada sin reclamo económico alguno.
La presentación deberá efectuarse por una de estas vías:
A) en forma escrita ante el Municipio de San Gregorio de Polanco, calle Escribano Arturo J. Mollo frente a Plaza Constitución de la ciudad de San
Gregorio de Polanco o ante la Dirección General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó, calle Ituzaingo No364 de la ciudad de Tacuarembó.
B) por vía e-mail, a través de los correos electrónicos: “culturatacuarembó@gmail.com” o “expresarte2023@gmail.com.
V- Premio
Se considera que, los ganadores de la convocatoria tendrán como premio su obra transformada en emblema e ícono del Museo Abierto de Arte Iberoamericano de San Gregorio de Polanco- MAAIS-, lo que significa el Primer Museo “a cielo abierto” del país, pionero del movimiento muralista de la región.
VI – Jurado
A) El jurado estará compuesto por: el artista plástico Clever Lara quién lideró el primer mural, el artista plástico Gustavo Alsó, Juan Carlos Barretó, Director del área de Gestión territorial de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura- MEC-, Liliana Tarigo, por la organización Expresarte, Carlos Arezo Posada, Director General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó.
B) El jurado tendrá la potestad de resolver cualquier situación no prevista en estas bases, así como la facultad de interpretar el alcance de las mismas.
C) El fallo deberá emitirse dentro del plazo de diez días subsiguientes al plazo de vencimiento del llamado y el mismo será inapelable.
La Comisión de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha anunciado la convocatoria de propuestas para la versión 2023 de la “Guía de la UIA para la Agenda 2030”. Esta publicación está inspirada en “An Architecture Guide to the UN 17 Sustainable Development Goals”, que cuenta con 2 volúmenes publicados en 2018 y 2020 y desde SAU, la compartimos con todos/as nuestros socios/as hacia la publicación 2023.
El volumen 1 del libro se publicó en diciembre de 2018 y el volumen 2 en octubre de 2020 como resultado de la asociación entre la Comisión ODS de la UIA, el Congreso de Copenhague UIA2023 y la Real Academia Danesa. Las secciones nacionales en las diferentes regiones están llevando a cabo versiones traducidas de ambos volúmenes e iniciativas nacionales.Esta guía seguirá demostrando la interacción de la arquitectura con cada uno de los ODS y se centrará en la conexión entre los diferentes objetivos.
CATEGORÍAS
La selección de nuevos trabajos e ideas realizados de todo el mundo con contribuciones a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible se clasificará en tres categorías:
1. Experiencias del pasado: proyectos construidos del siglo XX.2. Proyectos de la última década: proyectos construidos del siglo XXI.3. Inspiraciones para el futuro: ideas y conceptos para futuros proyectos.
IDIOMA
El idioma de trabajo es el inglés.
PLAZOS
- Presentación de propuestas: 30 April 2023, 11:59 PM (CET).
- Selección:15 May – 30 June 2023.
- Anuncio de resultados: 5 July 2023
Más información:
UIA World Congress of Architects in Copenhagen.
El próximo lunes comienza durante 4 semanas, un taller gratuito sobre copywriting para redes sociales de arquitectos/as.
La modalidad será online asincrónico a través de videos y materiales de lectura, ejercicios concretos para que cada participante vaya a su ritmo y tiempo y una hora en vivo por semana para responder preguntas, dudas, consultas etc, que también quedará grabada en el repositorio de materiales.
Para participar debes completar tus datos en el siguiente FORMULARIO
La propuesta está a cargo de la Arq. Patricia Fastoso, MEng. COPYWRITER.
Para conocer más:
www.patriciafastoso.com – LinkedIn: @patriciafastoso
El Centro de Fotografía de Montevideo junto al Centro Cultural de España están convocando a un taller gratuito de fotolibro.
Descripción:
Un curso sobre autoedición, puesta en página, producción y comercialización de libros de fotografía pensado para todos aquellos que quieran explorar las posibilidades del libro y el papel como soporte óptimo para la difusión de su proyecto fotográfico. El objetivo del curso es ayudar a conseguir hacer el mejor proyecto de libro para cada una de las personas participantes, según el momento en el que cada propuesta se encuentre. Durante el taller se desarrollará el proceso natural de creación de un fotolibro y se tomarán decisiones clave, desde la selección y edición de las imágenes hasta la posible publicación, distribución y venta del producto, prestando especial atención a la fase intermedia de búsqueda de una coherencia entre proyecto y objeto.
PHREE es una editorial independiente especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. Fue fundada por Juan Valbuena en 2012 y ha publicado una treintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos).
Dirigido a:
Fotógrafos, fotógrafas y artistas visuales, etc que tengan un proyecto en curso o una serie y que tengan interés en explorar el papel como soporte y formato de comunicación.
Programa
Primer encuentro: Introducción al mundo del fotolibro (del autor/a al comprador/a, de la idea a la venta). Realización de ejercicios.
Segundo encuentro: Presentación de los proyectos con Ficha mi fotolibro y material adicional. Realización de ejercicios.
Tercer encuentro: Presentación de los proyectos con autoedición. Realización de ejercicios.
Cuarto encuentro: Presentación de proyectos con una idea de portada definitiva.
Juan Valbuena (ES)
Es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y profesor en distintas escuelas de España y Latinoamérica. Como editor ha desarrollado diferentes proyectos desde 2012 en su editorial PHREE, especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. A través de ella ha publicado una treintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos).
Fecha y horario: Del 7, 8, 9 y 10 de marzo de 9.30 a 12.30h
Lugar: CCE, Centro Cultural de España en Montevideo
Cupos limitados, actividad sin costo.
Inscripciones hasta el 24 de febrero
Completar el formulario de pre inscripción y enviar una selección de 5 a 10 fotografías de un proyecto en curso o una serie a educativa.cdf@imm.gub.uy
Compartimos la convocatoria de Arte Cartográfico que tiene como objetivo aportar al fortalecimiento de las expresiones culturales, la valoración del patrimonio, el reconocimiento de la riqueza y la diversidad cultural de los habitantes de Uruguay.
La presente convocatoria invita a presentar cartografías artísticas que logren caracterizar a las capitales departamentales por sus particularidades históricas, artístico-culturales, sus relaciones sociales y su espacialidad física.
En esta quinta edición el foco estará en la Región Metropolitana y se podrán presentar una propuesta de mapa para las siguientes opciones:
- Ciudad de Canelones
- Montevideo Zona 1: municipio B
- Montevideo Zona 2: municipios A, G y C
- Montevideo Zona 3: municipios D, F, E y CH
Postulación
En culturaenlinea.uy hasta las 17 h del 30 de marzo de 2023
Consultas
Hasta las 13 h del 30 de marzo de 2023
Por bases: rutasculturales.dnc@mec.gub.uy
Por soporte Informático: culturaenlinea@mec.gub.uy
Arte Cartográfico es un proyecto impulsado desde el Área de Economía Creativa a través del programa Rutas Culturales y Creativas y el Instituto Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura
La intendencia de Canelones a través de su Departamento de Cultura convoca propuestas expositivas y artísticas individuales o colectivas a realizarse en los espacios interiores y exteriores de los museos de Canelones entre el 6 de marzo y el 9 de abril.
Las propuestas serán seleccionadas por una comisión integrada por una persona representante del museo involucrado, una representante de la Red de Museos y una representante de la Dirección de Género y Equidad de la Intendencia de Canelones.
Se elegirán hasta doce propuestas distribuidas en los siguientes museos: Quinta Capurro, Casa Rodó de la ciudad de Santa Lucía, Museo Spikerman, Museo Taddei en ciudad de Canelones, Museo Julio Sosa en Las Piedras, Museo Casa de Artigas en Sauce.
Según informan se dispondrá hasta un máximo de 2500 pesos por propuesta en concepto de materiales, traslado e instalación, (con presentación de factura o justificativo).
Las propuestas se recibirán por escrito en el correo electrónico
museoscanelones@gmail.com hasta el día 24 de febrero, la confirmación de la participación se comunicará el día 1 de marzo.
El arquitecto y artista fraybentino, miembro de SAU Osvaldo Ferreyra celebra 50 años de actividad artística en este 2023 y prepara una serie de exposiciones en varias ciudades de Uruguay y Argentina, a tal fin.
La próxima será en su ciudad natal, Fray Bentos, Río Negro. Dejamos aquí la invitación.
Compartimos extractos de una entrevista realizada por el portal «El Rionegrense» a fines del pasado 2022:
Su padre, Solari y Alamón fueron parte de los maestros que, a lo largo de su vida le fueron enseñando. “Mi vínculo con el arte esta desde que nací, porque mi padre, además de ser trabajador del Anglo, era dibujante, diseñador, tenía además vinculo de amistad con artistas plásticos como Luis Alberto Solari por ejemplo, a quien conocí de niño. Entonces en mi casa había todo para pintar, había todo para dibujar y veía mi viejo que hacía película con dibujos en cuadernos. Además mi tía Aída Ferreira era profesora de dibujo y de pintura, egresada de Bellas Artes y profesora del liceo. Tenía un taller en la casa, donde yo también iba”, relató.
Ferreyra contó “en la adolescencia, había ganado algunos concursos de dibujo y pintura lo que me vinculó al taller de Gustavo Alamón, un pintor que se radicaba en Fray Bentos en esa época cuando yo tendría 12 o 13 años y con él aprendí algunas técnicas que no había experimentado antes”.
El artista, además, contó lo importante que es la autoformación y la exploración. “Yo estudié arte toda mi vida, desde adolescente, venía una exposición a Montevideo y me traían a verla. Y después, yo siempre estudié y estudio hasta hoy”, afirmó.
“Después la facultad de arquitectura me da otra mirada, otra visión, la vida académica vinculada al arte. Soy docente de grupos de viaje de arquitectura, y en eso me permite conocer muchos países del mundo, mucho museo, los grandes museos del mundo. También trabajé como dibujante muchos años. Cuando era estudiante de arquitectura, trabajaba como dibujante en revistas, como el caso de El Dedo o Guambia, o ABC, que fue una publicación que se sacó en el 80”, contó.
Ahora, en otra etapa de su vida, está dedicado por completo al arte. “Lo que siempre me faltó, fue tener todo el tiempo para eso, porque la arquitectura, la vida académica y docente me llevó gran parte de mi tiempo, hasta que pude dedicarme solo a esto, que es lo que quería y es lo que estoy haciendo en el último tiempo”, manifestó.
Como todo artista, la inspiración es muy importante. En ese sentido indicó “la inspiración es algo que existe, Picasso siempre decía: La inspiración existe, pero te tiene que encontrar trabajando. Y eso es muy sabio, hay dos cosas que sirven para todo, pero en el arte es fundamental, una es la capacitación, aprender, analizar el arte, aprender técnicas. Como en cualquier otra disciplina de la vida, y lo otro es trabajar de eso. Vos podes capacitarte muchísimo pero si no trabajas, evidentemente no te vas a enfrentar a los problemas, y no vas a poder aprender de los errores. Entonces, hay que capacitarse y hay que laburar mucho. Esas son las claves para esto y para cualquier otra cosa”.
Otra de las dificultades, que muchas veces se presentan a los artistas, es tener un lienzo en blanco y no saber cómo comenzar a trabajar. “Tanto en el dibujo, como en la pintura, como en la arquitectura, es todo un tema tener la hoja en blanco y no saber por dónde empezar, te puede generar una angustia bastante grande”, manifestó.
El arquitecto y artista fraybentino, miembro de SAU Osvaldo Ferreyra celebra 50 años de actividad artística en este 2023 y prepara una serie de exposiciones en varias ciudades de Uruguay y Argentina, comenzando con una invitación a su exposición en Cantegril Country Club de Punta del Este del 22 de febrero al 21 de marzo que extendemos aquí.
Compartimos extractos de una entrevista realizada por el portal «El Rionegrense» a fines del pasado 2022:
Su padre, Solari y Alamón fueron parte de los maestros que, a lo largo de su vida le fueron enseñando. “Mi vínculo con el arte esta desde que nací, porque mi padre, además de ser trabajador del Anglo, era dibujante, diseñador, tenía además vinculo de amistad con artistas plásticos como Luis Alberto Solari por ejemplo, a quien conocí de niño. Entonces en mi casa había todo para pintar, había todo para dibujar y veía mi viejo que hacía película con dibujos en cuadernos. Además mi tía Aída Ferreira era profesora de dibujo y de pintura, egresada de Bellas Artes y profesora del liceo. Tenía un taller en la casa, donde yo también iba”, relató.
Ferreyra contó “en la adolescencia, había ganado algunos concursos de dibujo y pintura lo que me vinculó al taller de Gustavo Alamón, un pintor que se radicaba en Fray Bentos en esa época cuando yo tendría 12 o 13 años y con él aprendí algunas técnicas que no había experimentado antes”.
El artista, además, contó lo importante que es la autoformación y la exploración. “Yo estudie arte toda mi vida, desde adolescente, venía una exposición a Montevideo y me traían a verla. Y después, yo siempre estudié y estudio hasta hoy”, afirmó.
“Después la facultad de arquitectura me da otra mirada, otra visión, la vida académica vinculada al arte. Soy docente de grupos de viaje de arquitectura, y en eso me permite conocer muchos países del mundo, mucho museo, los grandes museos del mundo. También trabajé como dibujante muchos años. Cuando era estudiante de arquitectura, trabajaba como dibujante en revistas, como el caso de El Dedo o Guambia, o ABC, que fue una publicación que se sacó en el 80”, contó.
Ahora, en otra etapa de su vida, está dedicado por completo al arte. “Lo que siempre me faltó, fue tener todo el tiempo para eso, porque la arquitectura, la vida académica y docente me llevó gran parte de mi tiempo, hasta que pude dedicarme solo a esto, que es lo que quería y es lo que estoy haciendo en el último tiempo”, manifestó.
Como todo artista, la inspiración es muy importante. En ese sentido indicó “la inspiración es algo que existe, Picasso siempre decía: La inspiración existe, pero te tiene que encontrar trabajando. Y eso es muy sabio, hay dos cosas que sirven para todo, pero en el arte es fundamental, una es la capacitación, aprender, analizar el arte, aprender técnicas. Como en cualquier otra disciplina de la vida, y lo otro es trabajar de eso. Vos podes capacitarte muchísimo pero si no trabajas, evidentemente no te vas a enfrentar a los problemas, y no vas a poder aprender de los errores. Entonces, hay que capacitarse y hay que laburar mucho. Esas son las claves para esto y para cualquier otra cosa”.
Otra de las dificultades, que muchas veces se presentan a los artistas, es tener un lienzo en blanco y no saber cómo comenzar a trabajar. “Tanto en el dibujo, como en la pintura, como en la arquitectura, es todo un tema tener la hoja en blanco y no saber por dónde empezar, te puede generar una angustia bastante grande”, manifestó.
