En el marco del Mes de la Mujer, entrevistamos a destacadas arquitectas nacionales para conocer su trayectoria y sus experiencias.
Giannina Ceruti es arquitecta egresada de la Udelar y socia fundadora de RCD Reciclaje, empresa que busca promover la conciencia y la cultura del reciclaje alineada a los modelos globales de economía circular, evitando la disposición final de los residuos de construcción. Allí desarrolla tareas vinculadas a la dirección ejecutiva, el sector comercial, el marketing y el posicionamiento de la empresa dentro del mercado. También apoya el desarrollo estratégico de proyectos, buscando mantener una estrecha relación entre el diseño, el uso responsable de los recursos y el cuidado del medio ambiente.
¿A qué se dedican en RCD Reciclaje?
Surge como un proyecto de Facultad de Arquitectura de los socios en 2011, de valorización del escombro, de reutilizar los escombros como materiales para hacer nuevos hormigones reciclados. Después, en 2016, lo retomamos como idea para presentarla a la Agencia Nacional de Innovación e Investigación (ANII). Presentamos el proyecto y fuimos seleccionados con un capital semilla para empezar a probar que técnicamente funcionaba. RCD lo que hace hoy es gestionar todo lo que tiene que ver con los residuos de obra. Tenemos una planta de valorización de escombro en Cruz de Carrasco. Ahí se recibe escombro limpio, lo que tiene que ver con demolición. Cerámicos, hormigones, morteros, todo lo que es pétreo, se recibe en planta con una tarifa, se procesa, se gestiona.
Después, hace tres años, agregamos una pata de negocio a la empresa que tiene que ver con lo que está más abocado a la obra. Empezamos a trabajar con educación y concientización en obra para poder realmente valorizar los residuos. Ahí lo que hacemos es un servicio integral en obra. Vamos, hacemos capacitaciones, ofrecemos planes de gestión de residuos, ayudamos a separar en obra todos los residuos que se generan, plástico por un lado, cartón por otro, madera, escombro, etc. Nos encargamos que cada residuo vaya para el gestor y valorizador correspondiente, y después hacemos informes mensuales con la trazabilidad de los residuos.
Vista aérea de Planta de Valorización de ROC
¿Qué les movió a enfocarse en el reciclaje? Fueron varios factores. Nosotros ya estábamos recibidos, siempre nos gustó mucho la parte técnica y también por motivación propia nos ha gustado toda la parte de gestión ambiental. Y cuando nos recibimos, hace años, no se hablaba de estos temas en la construcción, al menos. Era impensado hablar de ambiente en una obra. Encontramos ahí una veta para poder recuperar residuos que salían de la misma obra para que volvieran al ciclo constructivo. Cuando comenzamos, nos interesaba mucho la economía circular, nos empezamos a informar sobre eso. Fue algo que nos motivó mucho, el poder investigar y hacer una propuesta nueva para el rubro. Fue un poco eso y un poco también de salir de facultad y no ir por el camino típico de trabajar en un estudio o en una constructora.
¿Creés que ha evolucionado en los últimos años la conciencia ambiental en el ámbito de la construcción?
Por suerte, sí. Hay muchísimo por recorrer todavía, pero hay mucha diferencia entre cuando nosotros arrancamos con RCD, hace ocho años, y lo que es ahora. Cuando arrancamos fue súper difícil, nos miraban como bichos raros. La construcción acá es muy tradicional, no estaban acostumbrados a pagar por la gestión de residuos. Era algo realmente nuevo, impensado. Nosotros tuvimos que generar ese mercado y nos costó mucho. Los primeros años subsistimos porque estábamos apoyados por por la ANII, por la Agencia Nacional de Desarrollo (ANDE), que nos financiaron como proyecto innovador. Hace un par de años logramos generar una cartera de clientes importante y cada vez se está tomando más conciencia y apoyando más todo esto. En 2019 se aprobó la Ley de Gestión de Residuos, que fue un gran paso. Se creó el Ministerio de Ambiente. Ahora se está trabajando en la normativa ROC (Residuos de Obras Civiles). O sea, ya hay toda una parte de apoyo gubernamental y nacional que apunta hacia eso.
Equipo de trituración de escombro limpio en planta
¿Pensás que por el hecho de ser mujer tu experiencia como arquitecta fue diferente a que si fuera un hombre? ¿Hubo algún obstáculo?
Por suerte, no en el rubro en que yo me manejo. Por ejemplo, ahora soy una de las directoras y gerentas ejecutivas de la empresa. Nosotros siempre tuvimos una cabeza muy abierta, pero en realidad en el rubro de la gestión de residuos, economía circular, nunca sentí una traba o que fuera algo distinto por ser mujer. En obra, particularmente cuando yo trabajaba como arquitecta, tampoco. Tuve la suerte de no sentirme como distinta por ser mujer, al menos en mi experiencia personal.
Visita a obra de Equipo Técnico de RCD Reciclaje por el servicio de Plan Integral de Gestión de ROC
Y en general el ambiente de la arquitectura y de la construcción en el país, ¿cómo lo ves en cuanto a su participación femenina?
Yo creo que se ha mejorado un montón. Años más atrás, capaz que sí, he notado diferencias. La arquitecta tenía un rol más de proyecto o más de estudio, y no tanto de ir a obra, de dirección de obra o ejecutora de obra. Creo que eso con los años ha cambiado un montón y hoy en día están, desde mi forma de verlo, como al mismo nivel.
¿Creés que desde el género femenino se aportan cosas diferentes o perspectivas distintas en el medio en el que estás?
Sí, yo creo que es súper complementario. Nosotros en la empresa promovemos mucho la integración de ambas partes porque, desde mi forma de ver, tenemos maneras de trabajar y conceptos bastante distintos. No generalizando, pero sí muchas veces las mujeres vemos de otra forma algunas cosas o somos más detallistas en otras. Por eso creo que los equipos multidisciplinarios y de ambos sexos son el equilibrio ideal.
Charla en planta en el marco de programa de UNICEF
Me imagino que liderar un proyecto o una empresa siendo mujer debe ser distinto también.
Capaz que antes, cuando arranqué, tenía más esa idea. Con la gente con la que me ha tocado trabajar, nunca me han hecho sentir alguna diferencia. Por ejemplo, nosotros hoy en la empresa somos cuatro directores, dos mujeres y dos hombres. La que tiene más reuniones, hace más visitas y activamente está como la cara más externa de la empresa soy yo, que soy mujer. Y nunca sentí la diferencia de que en alguna reunión o como que en algún lugar prefirirían que fuera alguno de mis socios. Sí más a nivel de proveedores, a veces. Ahí sí capaz hay como un círculo más, no sé si es machista la palabra, pero más como de la vieja escuela. Como “Ay, una mujer directora me recibe en la reunión”.
A una chica joven que quiere empezar a ejercer la arquitectura o estudiar arquitectura, ¿qué consejo le darías desde tu experiencia?
Hacer su camino. En la realidad de la obra, los operarios, obreros, son en su mayoría hombres. No sentirse ahí con miedo, porque no me ha pasado, sinceramente, que ellos no me hayan respetado. Ese temor de, si soy mujer o soy joven o recién me recibí, tener que ir a obra o hablar con operarios, también pasa por una. Aconsejo desde el principio tener claro su lugar. ¿Hay algún aspecto de tu trabajo que te haga sentir más orgullosa o que sientas que te apasiona más?
RCD cuando nació, nos dedicamos bastante más a todo lo que es de planta. Esto que te contaba de la valorización del escombro y transformarlo en nuevos productos. Después, al abrir más la parte de negocio hacia las obras, empezar a dar estas capacitaciones, enfocarlo más a la gestión -siempre hablando de residuos, pero dentro de la obra- nosotros dos que somos arquitectos, mi socio y yo, encontramos ahí más el nexo entre la arquitectura y el ambiente. Capaz que lo otro era un poco más el tratamiento de un residuo. Hoy con esto seguimos yendo a las obras, estando empapados en el funcionamiento de obra, el vínculo es más directo y a su vez queremos desarrollar todo lo que tiene que ver más con la arquitectura sustentable desde el proyecto, que todo eso lo tenemos en la teoría, pero también queremos llevar a RCD hacia ese lado, del diseño de arquitectura sustentable.
Colegio Imagine, en El Pinar. Allí se utilizaron losetas de hormigón reciclado para el pavimento
¿Qué impacto te gustaría dejar con tu trabajo? Esto es muy incipiente, medio que nosotros somos los pioneros en lograr que en la construcción se hable de economía circular, de gestión de residuos, así que seguir trabajando en eso, que hay años adelante para trabajar. Y después también, desde el lado de mujer, mostrar que se puede ser directora, ser independiente y llevar adelante una empresa que viene creciendo.
El Arq. Daniel De León repasa su legado en una serie de artículos en el marco del Mes de la Mujer.
Esta es la segunda de una serie de notas a publicarse en nuestra web durante el mes de marzo sobre algunas de las arquitectas pioneras de la arquitectura renovadora nacidas entre 1878 y 1922. Se enmarca en la reflexión que se hace, particularmente en este mes, sobre el justo y necesario reconocimiento a la lucha de las mujeres por sus derechos.
En la primera parte se hizo referencia a Eileen Gray y Lilly Reich. Hoy se hace lo propio con Truus Schröder, Aino Maria Marsio-Aalto y Grete Schütte-Lihotzky. En las próximas nos referiremos a Charlotte Perriand, Delfina María Teresa Gálvez Bunge, Anne Griswold Tyng y Elsa Kaisa Mäkiniemi.
Arquitectas: ¿musas o heroínas? Pioneras de la arquitectura renovadora (PARTE II)
Geertruida Antonia Schröder-Schräder (Deventer, 1889-Utrecht, 12 de abril de 1985), conocida como Truus Schröder es una arquitecta holandesa, coautora junto a Gerrit Rietveld de la famosa casa Schröder, hoy Patrimonio de la Humanidad. Después de dejar la escuela estudia farmacia. En 1909 se instala en Londres durante seis meses para aprender inglés. En Hannover asiste a conferencias de la Universidad Técnica de Arquitectura, pero abandona y vuelve a Holanda. Se casa en 1911 y tiene un hijo y dos hijas, una de ellas la primera arquitecta holandesa: Han Schröder (1918-1992).
Truus Schröder
Truus Schröder y Gerrit Rietveld
En los primeros años de la década de 1920 entabla contacto con un grupo de intelectuales entre los que se encuentra Bruno Taut. Le encarga a Gerrit Rietveld la reforma de un sector del apartamento en, Utrech donde vive con su marido, para tener un espacio personal y entra en contacto, a través de su hermana, con el grupo de artistas y arquitectos del movimiento De Stijl.
Luego del fallecimiento de su marido, en 1924 decide hacer una casa para su familia en Utrecht siguiendo las ideas modernas, dando lugar a la icónica casa de paneles móviles. El diseño fue compartido entre Truus Schröder y Gerrit Rietveld.
“Schröder y Rietveld diseñaron la casa, su equipamiento y sus muebles. Cuando escribe sobre la obra, Rietveld dice: “la casa que queríamos hacer”, utilizando el plural; o “la casa que creé junto a la diseñadora de interiores Truus Schröder”. En 1928 Schröder y Rietveld expusieron juntos fotografías de la casa en la exposición ASB en el Museo Stedelijk de Amsterdam.”(1)
Truus y Gerrit conviven en esa casa, se convierten en socios y realizan trabajos juntos, por lo menos, hasta 1938, cuando por causa de la Segunda Guerra Mundial el estudio interrumpe sus actividades. Luego de la guerra, entre 1946 y 1949, realizan dos proyectos de diseño de interiores en Dordrecht, donde la hija de Truus, Han Schröder, ya recibida de arquitecta en Suiza en 1940, comienza a trabajar con ellos.
Luego del fallecimiento de Rietveld en 1964, Truus Schröder se dedica a crear un archivo con los papeles y documentos de Rietveld y funda a principios de los años 70 la Fundación Casa Rietveld-Schröder. En 1985 Truus Schroeder fallece en su propia casa. Es enterrada junto a Rietveld, en el cementerio de Bilthoven.(2)
Aino Maria Marsio-Aalto (Helsinki, 25 de enero de 1894-13 de enero de 1949) es una arquitecta y diseñadora, graduada en la Universidad Politécnica de Helsinki en 1920. Siendo estudiante trabaja como aprendiz de carpintería y albañilería. Ingresa como asistente en el estudio de Alvar Alto en 1924, con quién se casa al poco tiempo, hasta su fallecimiento en 1949. Pionera de la arquitectura finesa. Trabaja junto a Alvar Aalto, a quien se le atribuyen sus proyectos. Los diseños producidos en la oficina están usualmente firmados como Aino y Alvar Aalto. “Aalto tenía un punto de vista moderno: siempre atribuyó a Aino la mitad de sus victorias, la coautoría de muchos de los edificios en los que, tantas veces, ella había trabajado callada y discreta”. (3)
Aino Maria Marsio-Aalto
Aino Maria y Alvar Aalto
Aino Aalto es conocida principalmente como diseñadora de piezas de vidrio y el diseño de mobiliario e interiores. Como ejemplos podemos citar los muebles para el Sanatorio de Paimio (1927-1929), el diseño de la “cocina mínima” de 1930, con clara influencia de las ideas desarrolladas por Margarete Schütte-Lihoztky en 1926 para la Cocina Frankfurt, el equipamiento de viviendas mínimas para trabajadores y los interiores de Villa Mairea (1937-1939).
En 1935 los Aalto, apoyados por clientes inversionistas fundan Artek (Arte+Técnica), una empresa dedicada a la producción y comercialización de accesorios de iluminación y muebles diseñados por Alvar y Aino. A partir de la creación de Artek, Aino asume como directora creativa y a partir de 1941 se convierte en directora general, hasta su muerte en 1949. Paralelamente, Aino también elabora diseños de objetos de vidrio para la empresa finlandesa Iittala.
En el año 1938, en ocasión del concurso del Pabellón de Finlandia para la Feria Mundial de Nueva York, Alvar y Aino presentan proyectos por separado. Los dos primeros premios fueron otorgados a Alvar y el tercero a Aino. El proyecto finalmente materializado tiene aportes de las tres propuestas presentadas por el matrimonio.
Margarete Schütte-Lihotzky (23 de enero de 1897, Viena – 18 de enero de 2000) se gradúa en 1918 en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, convirtiéndose en la primera arquitecta austríaca. Grete, como le gusta que la llamen, vive más de 100 años y durante toda su vida se empeña en mejorar las condiciones de vida de la gente y la defensa de los derechos de la mujer.
La mayor cantidad de datos para presentar a esta arquitecta se obtuvieron de la conferencia de la arquitecta Fuensanta Nieto denominada Margarete Schütte-Lihotzky, pionera de la arquitectura(4) brindada el 13 de noviembre de 2018, dentro del ciclo Pioneras de la Arquitectura organizado por la Fundación Juan March.
Margarete Schütte-Lihotzky
Miembros del equipo de May en Frankfurt
Siendo estudiante en el año 1917, impulsada por su profesor, se presenta y gana un concurso para un conjunto de viviendas sociales, donde ya están planteadas las que posteriormente serán sus preocupaciones permanentes: la higiene, la salud, la ventilación, el asoleamiento, las instalaciones, etc. Cómo anécdota se puede comentar que cuando los jurados se enteran que la autora del proyecto ganador es una mujer presumen que están equivocados.
Desde 1921 trabaja en la Secretaría de Vivienda de Viena, con Adolf Loos como arquitecto jefe, proyectando viviendas y equipamientos domésticos. Luego de la victoria del Partido Social Demócrata en Viena comienza un periodo, entre 1918 y 1933, donde se construyen más de 65.000 viviendas sociales. Los conjuntos representativos de la llamada “Viena Roja” denominados hof (patio) de relativamente baja densidad y provistos de equipamientos sociales, con gran cantidad de viviendas.
En 1924 participa junto a arquitectos como P. Behrens, J.Hoffmann, J. Frank, O.Strnad y A. Loos en el proyecto del Winarsky Hof en Viena, donde diseña cuarenta viviendas del conjunto, que se culmina en 1926.
Ernst May visita Viena en 1924 para conocer la experiencia de la Viena Roja y entra en contacto con Grete. Al año siguiente, la invita a Frankfurt a integrarse al equipo para la construcción de vivienda según un plan muy ambicioso, incluido en un plan general de la ciudad en base a principios de la ciudad-jardín. En cinco años construyen diez mil viviendas agrupadas en conjuntos de viviendas denominados colonias (siedlung), entre los cuales se disponen áreas verdes y considerando especialmente las vías de comunicación entre ellas y con el núcleo central de la ciudad. Grete, por ejemplo, participa activamente en el proyecto de la siedlung Praunheim, donde además vive en una de las unidades destinadas a parejas jóvenes con su esposo, el también arquitecto Wilhelm Schütte, casados en 1927. Estas sieldung también cuentan con unidades complementarias como escuelas o kindergarten. Grete proyecta particularmente uno de estos últimos para Praunheim, que si bien no llega a construirse es luego realizado en otras siedlung de Frankfurt.
Dentro del programa de viviendas de Frankfurt, Grete incide para la creación de varios tipos específicos, particularmente viviendas para mujeres solas o mujeres con hijos. El equipo lleva el estudio de los detalles al límite, y dentro de esa dinámica Grete se encarga de estudiar la cocina asociado a la valoración y consideración trabajo doméstico de la mujer, que se empieza a razonar como una profesión, y donde aplica conceptos del taylorismo. Procura lograr el trabajo más eficiente con los menores esfuerzos y los mínimos recorridos. Hay que señalar que ese modelo de cocina se instala en diez mil unidades de vivienda.
En 1927 concurre a la Weinssenhof Siedlung de Stuttgard, donde posiblemente conoce a Lilly Reich, y expone por primera vez la “Frankfurter Küche”(Cocina de Frankfurt) diseñada en 1926. Tal fue la trascendencia que tuvo ese diseño que en algún momento Grete manifestó: “Yo no soy una cocina. Si llego a saber que todo el mundo me iba a preguntar por esa maldita cocina, no la hubiese inventado.”(5)
En los años 1930, debido a la recesión económica en Alemania, Grete emigra a la Unión Soviética junto con el equipo de May, donde se ocupa de proyectar los kindergarten asociados a conjuntos de viviendas. Viaja varias veces a China y Japón. En Japón conocen a Bruno Taut que influye para que, en el año 1937, se establezca con su marido a Estambul, donde trabaja como arquitecta y docente durante dos años. En 1939 se une a la resistencia austríaca contra el nazismo, se afilia al Partido Comunista y voluntariamente vuelve sola a Viena para ayudar a derrotar a Hitler. A los pocos días es encarcelada y sentenciada a muerte, aunque más tarde se le conmuta por una pena de prisión. Permanece en la cárcel cinco años durante el nazismo, hasta ser liberada en 1945.
Durante la segunda mitad del siglo, Grete es boicoteada como arquitecta por sus ideas políticas y apenas construye algún edificio de viviendas en Bulgaria o Viena. Se dedica fundamentalmente al activismo político y en el año 1948 funda, junto a Lina Loos, la Unión de Mujeres Democráticas de Austria, para reivindicar cosas como que las labores domésticas sean consideradas una profesión más o que las mujeres tengan permisos remunerados para cuidar de sus hijos enfermos. Durante este último periodo viaja reiteradamente a China y Cuba asesorando proyectos para nuevas escuelas. Al final de su vida recibe numerosos reconocimientos. En 1978 el mérito por la liberación de Austria; en 1980 recibe su primer reconocimiento desde el ámbito de la profesión de la ciudad de Viena; en 1987 se le otorga la medalla Prechtl del Politécnico también de la ciudad de Viena; y en el año 1997 recibe el máximo reconocimiento de Austria: la Cruz de Honor de Oro.
Durante todo marzo, la SAU llevará adelante distintas instancias y acciones dirigidas a visibilizar y poner en valor el aporte de las arquitectas a la actividad profesional, especialmente en el ámbito local.
En esa línea, desde la Comisión de Equidad y Género (CEG) de SAU se plantea desarrollar instancias de intercambio en torno a las temáticas de diversidad y género, así como a la difusión de las experiencias de colegas mujeres en diversas áreas y especificidades. También se realizará una intervención en la fachada de la sede de la institución.
Con el objetivo de abordar y dialogar en torno a estos puntos, se convoca desde la CEG, junto a las comisiones de Jóvenes y Ambiente, a participar a colegas de un encuentro de intercambio que tendrá lugar el 24 de marzo, a las 18:00 h, en la sede de SAU. La reunión se realizará en formato híbrido a efectos de posibilitar la participación de arquitectas de las comisiones departamentales de todo el país.
Apostando a difundir y reconocer destacados aportes que desde el proyectar, gestionar y construir arquitectas de nuestro país realizan en la actualidad, el 20 de marzo, a las 18:30 h, tendrá lugar el conversatorio “Arquitectas en Obra”. En esta instancia cuatro arquitectas uruguayas expondrán sus experiencias en la producción de obras recientes, inaugurando un ciclo de diálogos que la Sociedad de Arquitectos del Uruguay llevará adelante durante todo el presente año.
Estas actividades estarán complementadas por entrevistas y artículos publicados en nuestro boletín digital y en nuestra web, que tendrán como protagonistas a arquitectas que han realizado y realizan actualmente contribuciones significativas al ejercicio de la arquitectura.
Invitamos a colegas a sumarse a las actividades programadas con el fin de compartir sus perspectivas y contribuir al fortalecimiento de un ejercicio profesional más justo e inclusivo para todas y todos.
En el marco del Mes de la Mujer, entrevistamos a destacadas arquitectas nacionales para conocer su trayectoria y sus experiencias.
María Lezica (20 de agosto de 1982) es arquitecta egresada de la Universidad de la República, habiendo cursado la carrera entre los años 2002 y 2010. Realizó una diplomatura en Investigación en Proyecto en la Udelar y cursó la Maestría en Proyecto, también en la Udelar; actualmente trabaja en la tesis de maestría. Es docente Grado 1 de la materia Proyecto en el Taller Martín, de la Universidad de la República. Es socia fundadora del estudio Mola Kunst, que comenzó en el año 2007.
¿A qué se dedican en el estudio Mola Kunst? ¿Cuál es su perfil?
Es un estudio de arquitectura donde realizamos anteproyectos, proyectos ejecutivos, gestiones asociadas, gestión de obras, bien proyectuales. Es el perfil que tenemos. Somos dos socias, Lorena Castelli y yo, y trabajamos con un equipo de arquitectas y arquitectos que son parte del estudio. Somos un colectivo, más que nada, de cinco en este momento, donde todos tienen un rol fundamental.
Obra: Café Paraíso Foto: Karin Topolanski
¿Hace cuánto que trabajás como arquitecta? En el estudio empezamos en el año 2007, 2008. Comenzamos siendo Kunst con Lore, éramos estudiantes. Yo me recibí en el año 2010. Empezamos haciendo cosas en paralelo, trabajando para otras personas, para ir teniendo experiencia. Después ya nos largamos solas y seguimos adelante con Kunst. En el 2017 se sumó un socio y ahí pasamos a ser Mola Kunst. En ese momento el estudio vivió un vuelco, empezó a tener otra escala de proyectos, un poco más grandes. En el 2020 él se abrió nuevamente, porque tenía otro perfil, más de desarrollo y no tanto proyectual, como el perfil del estudio nuestro y a lo que nos abocábamos. Y ahí seguimos con la misma marca, Mola Kunst. Ya estamos hace más de 15 años.
¿Y creés que como arquitecta tu experiencia laboral fue distinta? ¿Te enfrentaste a algún obstáculo que considerás que tiene que ver con tu género?
Sin duda que te enfrentás a obstáculos. Son ámbitos en los que predominan los hombres. Por ejemplo, cuando trabajás con asesores, es un trabajo colectivo, hoy por hoy hay más asesoras mujeres, pero al principio el ingeniero era hombre, el hidráulico también, el ingeniero eléctrico, generalmente era un ámbito muy masculino. En ese sentido, con profesionales, no me puedo quejar, han sido buenas experiencias. La obra es un ámbito donde también el 99% son hombres. Generalmente, en las publicaciones, a quienes citan o dan voz son predominantemente a estudios de hombres. En las charlas también. Es un ámbito que es mucho más masculino que femenino, sin duda. También se te hace a veces un poco difícil hacerte un lugar. En general, siempre trabajé en un ámbito de respeto, con alguna experiencia aislada puntual que no predominó sobre la experiencia global.
Obra: Pomelo Foto Marcos Guiponi
¿Qué crees que sería importante que cambie para que haya más lugar para mujeres arquitectas? A mí en lo personal me atraviesa también la maternidad. Tengo dos hijas y un hijo de distintas edades. Eso, en un momento de tu carrera, por un tema de lactancia, de crianza y de cuidados, te obliga a tener otra actividad bastante predominante y fuerte, que por ser mujer ya se vive diferente. Te inhabilita a estar dentro de los concursos en un momento, de llamados, con la actividad profesional, tratando de hacer todo. ¿Cómo creo que se puede mejorar? Me parece que hay un montón de herramientas y mecanismos. Se puede promover el trabajo que se está haciendo. Se puede, de alguna manera, no siempre invitar a los mismos a que sean los expositores o a los que se les publiquen trabajos. Hay un montón de trabajo de colegas arquitectas súper interesante, que capaz que no tiene tanta visibilidad. Y está bueno empezar a mirar y a mostrar, porque se empieza por algo y creo que esa sería una posible manera.
¿Crees que en los últimos años ha cambiado el papel de la mujer arquitecta en el Uruguay?
Si me preguntás si cambió en relación a hace 10 años atrás, sin duda. Ahora, por lo pronto, hay más personas que estamos promoviendo cosas, que estamos haciendo y demás. A veces igual te da un poco de pena que en marzo pase todo y después se termina marzo y volvemos todos a nuestros lugares. Creo que vamos evolucionando. Me parece también que no hay que quedarse quieta, hay que seguir haciendo, no callarnos la boca, tratar de promovernos entre nosotras e intentar empezar a posicionarnos, pero sí, evolucionamos. Creo que, desde que yo salí de facultad a la fecha, ha habido un cambio grande y espero que todo siga creciendo.
¿Cuál sería el proyecto de los que has trabajado que más te ha apasionado o que te ha dado más satisfacciones?
Es muy difícil, es como que te diga a qué hijo querés más. Capaz que no hay un proyecto que sea el favorito. Yo creo que todos tienen sus desafíos, obvio que hay muchos que me gustan mucho más que otros, pero me parece que también depende de dónde se mire. Hay algunos que capaz que no son tan interesantes en el diseño del proyecto, pero te dejan unas enseñanzas enormes, que todo eso suma a la experiencia y al recorrido que vamos haciendo. No me animaría a mencionar un proyecto únicamente, pero en las oficinas donde trabajamos nosotras, que es un reciclaje que hicimos, el estudio que habitamos a diario, es uno de los proyectos al que le tenemos más cariño, porque lo vivimos y tiene otro significado.
Obra: Oficinas Requena Fotos: Marcos Guiponi
¿En qué tipo de proyectos te gustaría trabajar en el futuro y qué impacto te gustaría dejar con tu trabajo? Poder seguir haciendo lo que nos gusta, teniendo continuidad en proyectos de todo tipo, porque en el estudio hacemos tanto proyectos de locales comerciales como gastronómicos, viviendas, industriales, en realidad es un perfil bien diverso a nivel programático y queremos sostenerlo, porque nos obliga a empaparnos de distintos programas y a estudiarlos a fondo, siempre eso implica un gran desafío. Me encantaría poder seguir creciendo en esos rubros. Creo que el mejor proyecto termina siendo el que, cuando quienes lo habitan, lo usan o les toca estar ahí, lo disfrutan y te lo agradecen. No únicamente que nos guste a nosotras como quedó, sino que, para la persona que lo vaya a habitar, te das cuenta de que funciona en todos sus aspectos, me parece que eso es lo más gratificante siempre.
El Arq. Daniel De León repasa su legado en una serie de artículos en el marco del Mes de la Mujer.
Las notas sobre algunas de las arquitectas pioneras de la arquitectura renovadora nacidas entre 1878 y 1922 se enmarcan en la reflexión que se hace, particularmente en este mes, sobre el justo y necesario reconocimiento a la lucha de las mujeres por sus derechos.
Esta primera parte se refiere a Eileen Gray y Lilly Reich. Las próximas entregas harán lo propio con Truus Schröder, Aino Maria Marsio-Aalto, Grete Schütte-Lihotzky, Charlotte Perriand, Delfina María Teresa Gálvez Bunge, Anne Griswold Tyng y Elsa Kaisa Mäkiniemi.
Arquitectas: ¿musas o heroínas?
Pioneras de la arquitectura renovadora
(PARTE I)
Al mencionar los apellidos de Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Rietveld, Aalto o tantos otros, inmediatamente los asociamos sin mayor dificultad y en forma casi automática a diversos proyectos y edificios del Movimiento Moderno
Sin embargo, no nos pasa lo mismo con otros apellidos como por ejemplo Gray, Reich, Schröder, Marsio, Schütte-Lihotzky, Perriand o Gálvez, quizás porque a pesar de ser también apellidos vinculados a obras icónicas de la arquitectura del siglo XX pertenecen a mujeres.
El conocimiento de las motivaciones que dieron origen a Arquitectas del Uruguay (1)y del trabajo de rescate de la labor de las arquitectas uruguayas generó esta suerte de resumen de recorrida por algunas arquitectas y diseñadoras de otros países donde se ratifica que, como expresan las colegas que llevan adelante ese proyecto, “…la cultura arquitectónica se ha enfocado en las figuras masculinas, siendo omisa de nombrar a las mujeres que formaron parte de (…) (la) historia de la arquitectura.”
El grupo de arquitectas que se presentan a continuación como casos singulares no pretende ser una lista cerrada y definitiva. Muy lejos de pretender algo así, se trata solamente de evocar algunos ejemplos de profesionales que durante un tiempo estuvieron eclipsadas o sus contribuciones a la arquitectura fueron consideradas parcial y/o tardíamente.
Las Cristinas de Pizán (2) del siglo XX
Eileen Gray, cuyo verdadero nombre era Kathleen Eileen Moray (Enniscorthy, 9 de agosto de 1878-París, 31 de octubre de 1976) es una artista, diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el estilo internacional. Es una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial. Su formación profesional se desarrolla entre Paris y Londres.
En el año 1922, Gray decide abrir una tienda de decoración, donde exhibía alfombras y mobiliario con diseños propios, pero utilizando un seudónimo masculino: Galería Jéan Désert. Sin duda es una señal de lo difícil que es para una mujer imponer su nombre como marca de prestigio.
En 1926, comienza a proyectar la casa E1027, su propia casa de veraneo en el sur de Francia, Cap-Martin, la que está terminada en 1929, y tras lo cual Gray decide pasar mucho de su tiempo en dicho lugar.
Anibal Parodi (3) se refiere a la casa en estos términos: “una pequeña vivienda que levantó para ella misma en Roquebrune, en una zona de viñedos que desciende hacia el mar, sobre la Costa Azul. Gray, que vivió allí prácticamente durante todo el tiempo que duraron las obras, desde 1926 hasta 1929, proyectó desde la arquitectura hasta el detalle más pequeño, pasando por el mobiliario.” Y más adelante añade: “Eileen Gray no disponía, hasta ese momento, experiencia alguna en la construcción y por ello solicitó el apoyo de su amigo Jean Badovici” (4).
Sin embargo, resulta necesario profundizar en este tema. En este sentido resulta ilustrativa la presentación realizada por la arquitecta Beatriz Colomina en la Fundación Juan March el 06 de noviembre de 2018 denominada Domesticidad y poder: Eileen Gray y E.1027 (5). En dicha conferencia se remarca en primer lugar que la autoría de la casa es fundamentalmente responsabilidad de Gray. Deja en claro además que Gray mantiene una relación con Jean Badovici y que este es, además de arquitecto y amigo de Le Corbusier, fundamentalmente periodista. En este último rol era editor de una revista de arquitectura importante llamada L´Architecture Vivante (6), que incluso le dedica un número especial a la casa en 1929 (E1027 Maison en bord de mer).
Beatriz Colomina abunda en la “obsesión” de Le Corbusier con la vivienda E1027, que se prolonga en el tiempo. Al principio quizás por el mobiliario y el equipamiento, diseñado por Gray, ya que en los propios proyectos del arquitecto no resulta fácil lograr, en los años veinte, la unidad que se veía en aquella casa. Luego se da la permanencia de Le Corbusier por temporadas como huésped. En el año 1938, luego de la separación de Eileen Gray y Jean Badovici ocurrida en 1934, Le Corbusier pinta una serie de ocho murales en la casa sin autorización de sus propietarios. Ese mismo año Le Corbusier le había mandado una carta a la propietaria reconociéndole la autoría del proyecto y felicitándola. Eileen Gray expresa más tarde, en su biografía, que ella lo sintió como una violación. ¿Era algo inconsciente o inocente esa acción por parte de una persona que en 1932, seis años antes, manifesta que el papel del mural era desmaterializar la pared? Pero además se produce otro hecho significativo: la publicación de los murales por parte de Le Corbusier en sus Obras Completas (1946) y en la revista L’Architecture d’aujourd’houi N° HS_Corbusier (1948) denominándolos simplemente Peinture murale dans une ville à Cap-Martin, lo que hace pensar que tanto la vivienda como los muebles son diseños propios, ya que no hay referencia a Eileen Gray.
Cuando hablamos que Beatriz Colomina se refiere a obsesión podemos pensar en algo exagerado, pero la historia le sigue dando la razón a lo expresado. En el año 1951, en los límites de la propiedad de Eileen Gray, Le Corbusier construye su famoso Cabanon, una construcción muy modesta de madera, cubierta con un revestimiento de corteza de pino y un techo inclinado. Consta de una planta cuadrada de 3,66 x 3,66 m y 2,26 m de altura, medidas tomadas del Modulor. Tiene dos pequeñas ventanas, una de ellas orientada hacia la vivienda E1027. Más aún, cuando fallece Jean Badovici en 1956, la casa es subastada. Las paredes, que estaban llenas de agujeros de bala, testimonio del pasaje de las tropas alemanas en la Segunda Guerra Mundia, indican claramente que la casa ha sido el escenario de una considerable violencia
A partir de allí y a pesar de sus ocupaciones en ese momento (Marsella, India, etc.) Le Corbusier envía cientos de cartas con el objeto de conservar la casa y particularmente los murales realizados en el año 1938. Finalmente, la casa la compra la arquitecta suiza Marie Louise Schelbert. En una carta de 1969, ella comenta sobre el estado de la casa: “Corbu no quería que se reparara nada y me instó a dejarla tal como está como recuerdo de la guerra”. La preocupación por la casa y los murales va sigue durante los años siguientes por parte del arquitecto, a pesar de no ser su proyectista ni su propietario.
Beatiz Colomina señala una posterior negación a la relación de Eileen Gray con la vivienda cuando en 1960 Le Corbusier, refiriéndose a los murales publica en, Creationn is a Patient Search lo que sigue: 1938-39. Eight mural paintings (free of charge) in the Badovici and Helen Grey house at Cap Martin. Ya ni siquiera se refiere a la autora del proyecto de la casa de la forma correcta en referencia a su nombre.
La obsesión de Le Corbusier quizás finaliza precisamente cuando fallece ahogado nadando en el Mediterráneo, precisamente frente a la E1027, el 27 de agosto de 1965, once años antes que Eileen Gray.
Lilly Reich (Berlín, 16 de junio de 1885-Berlín, 14 de diciembre de 1947) es una diseñadora moderna alemana. Está asociada con Ludwig Mies Van der Rohe durante más de diez años. Fue una de las pocas mujeres profesoras de la Bauhaus. Viaja a Viena en 1908, lo que le dio la oportunidad de ampliar su formación y trabajar en el estudio-taller de Josef Hoffmann. Regresa a Alemania en 1911 y al año siguiente se incorpora a la Deutscher Werkbund, organización dedicada a promover el diseño y la producción industrial en conjunto con el objeto de lograr mejores productos. En el escaparate de la Elefanten Apotheke de Berlín, realizado en 1913, utiliza dos recursos que mantendría como sello de sus proyectos: mostrar los materiales por sí mismos, expresando sus valores, y la referencia a los procesos de producción. En 1914 abre su propio estudio, y seis años después, logra convertirse en la primera mujer directora de la Werkbund. Entre 1922 y 1926, Reich asume la dirección del nuevo local de la Casa de la Werkbund en Frankfurt, y simultáneamente es la responsable de lo que allí se expone en materia de calidad. En 1926 le encargan la exposición “De la fibra al tejido” en la Feria internacional de Frankfurt, donde afirma su idea de mostrar no solo los productos sino también los procesos.
En 1924, conoce a Ludwig Mies Van der Rohe y en 1926 comienzan a trabajar en forma colaborativa durante casi diez años. En 1927 Reich trabaja, por pedido de Mies, en el diseño interior de los apartamentos de la Colonia Weissenhof en Stuttgart (Colonia Residencial de Vivienda Moderna). El mismo año se encarga de montar la exposición “La vivienda” en Stuttgart. En la misma se destaca la “Sección de Vidrio”, muestra de la industria alemana en ese rubro y antecedente directo de lo que será el proyecto para el Pabellón de Alemania en Barcelona.
También 1927 diseña junto a Mies el “Café Terciopelo y Seda” de la exposición de “Moda de la Mujer” en Berlín, en la que el color juega un papel muy importante: el terciopelo negro, rojo y naranja, y la seda negra y amarillo limón, pero fundamentalmente donde aparece el concepto, luego muy utilizado por Mies, del muro suspendido. Trabajaron juntos en el proyecto de edificio de apartamentos de la Exposición de la Werkbund de Stuttgart en 1928. Debido a al éxito de la misma, Mies y Reich son nombrados directores artísticos de la sección alemana de la Exposición Internacional de Barcelona, donde además proyectan conjuntamente el ya mítico Pabellón Alemán. Luego viene la casa Tugendhat (1929), la casa Lange (1930) y el departamento para Philip Johnson (1930). En estos proyectos presentan los diseños de las sillas Barcelona y Brno. Es la época de estrecha colaboración entre ambos arquitectos, donde se reconoce la coautoría de Reich en esos proyectos.
En 1931 en Berlín se presenta la Exposición “La vivienda de nuestra época”, donde aparecen entre todos los stands, unidas por un muro, una vivienda diseñada por cada uno de los arquitectos. Pero además se expone el diseño de Reich para lo que se denominó “Casa de Huéspedes. Apartamento para una persona soltera”, que consiste en una propuesta de espacio mínimo, dividido con muebles que habilita las actividades de vivienda con las de un posible lugar de trabajo buscando la máxima simplicidad, la mayor eficiencia y reducir las tareas de cuidado y mantenimiento para obtener tiempo libre.
En el catálogo de muebles metálicos Bamberg del año 1931 aparecen indicados los diseños resultado de la colaboración entre Mies y Riech, pero también se marcan los que solamente fueron realizados por Lilly. Según Albert Pfeiffer, Vicepresidente de Diseño y dirección de Knoll, quien ha estado investigando y dando conferencias sobre Lilly Reich: “se está convirtiendo en más que una coincidencia que la involucración y éxito de Mies en el diseño de exposiciones comience al mismo tiempo que su relación personal con Reich. Es interesante de resaltar que Mies no ha desarrollado ningún mueble moderno de manera exitosa ni antes ni después de su colaboración con Reich” (7).
En 1932 es invitada por Mies a dar clase en la Bauhaus de Dessau, para dirigir el taller de diseño de interiores y de tejidos. Esta etapa dura muy poco tiempo debido al ascenso del nazismo y el cierre de la Bauhaus.
Cuando Mies se traslada a Estados Unidos en 1937 Lilly Reich queda a cargo del estudio y los negocios de él en Europa. En septiembre de 1939 Lilly Reich visitó a Mies en Estados Unidos, donde colaboró en el proceso de proyecto del ITT de Chicago. Regresó a Alemania y permanece allí durante la Segunda Guerra Mundial, cuidando del archivo personal de Mies, que consta de más de 2000 dibujos, los que salva conjuntamente más de 900 de ella y que hoy día se encuentran el archivo del MoMA. Cuando finaliza la guerra actúa como profesora de la Universidad de Berlín y reabre su estudio de arquitectura, diseño y moda, hasta su muerte en 1947. En 1945 es nombrada miembro de la Academia de Bellas Artes de Berlín.
El pasado jueves 27 se mantuvo una reunión con socias y socios de la SAU que se han recibido en el periodo que abarca desde el 2020 a la fecha. El formato híbrido del encuentro permitió el contacto con colegas de Montevideo, Canelones y San José.
La instancia fue evaluada como muy fructífera por los intercambios sobre distintas experiencias laborales y el uso de los servicios que ha generado la institución hasta el momento. También se dialogó sobre la forma en que SAU podría fortalecer su propuesta formativa atendiendo a las carencias señaladas por los presentes en diferentes áreas a la hora de empezar a ejercer profesionalmente (dirección y control de obra, trámites, etc.).
En el encuentro se dieron a conocer algunas de las herramientas que brinda SAU, como la aplicación de Presupuestación de Obras y la Aplicación para el Cálculo de Honorarios Profesionales. Se abordó también la organización de SAU a nivel del territorio nacional, destacando el trabajo de nuestras comisiones en los distintos departamentos y sus autoridades. Por otro lado, se profundizó en la labor de las comisiones asesoras temáticas con las que contamos. Finalmente, se comentaron los distintos convenios laborales con los que cuenta hoy SAU hoy y se compartió información sobre las gestiones que se están realizando para concretar nuevos con distintas instituciones.
Se valoró como muy positiva la posibilidad de que colegas conocieran el Edificio Sede de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay y su sala de cowork, y el diálogo generado sobre las fortalezas de la SAU y los desafíos que debe enfrentar en los próximos años.
Recordamos las vías de comunicación, a través de WhatsApp al 096 405 545 o al correo electrónico administracion@sau.org.uy, tanto para reservar la sala de cowork como para agendarse a las consultas de las áreas de Asesoramiento Contable, los lunes, y de Asesoramiento Jurídico, los martes. También remarcamos que las consultas técnicas presenciales son los martes y los jueves entre las 15:30 y las 17:30 h, y que mensualmente organizamos consultas específicas con asesores, como han sido las realizadas en noviembre del año pasado y febrero de este año con Julio González, asesor en Medianería.
Miércoles 26 de marzo FORO «Camino a los 500 años de la Ciudad de Asunción» Reconocimiento a la arquitectura destacada de Asunción.
Jueves 27 y viernes 28 de marzo Reunión del Comité Ejecutivo y Asamblea Plena.
Reconocimiento Torres Higueras
Sábado 29 de marzo Recorrido por el Centro Histórico y visita guiada al Palacio de Gobierno.
Este encuentro será una oportunidad invaluable para debatir sobre el futuro de la arquitectura panamericana, fortalecer lazos institucionales y reflexionar sobre los desafíos urbanos de cara al aniversario de Asunción.
Participarán desde Uruguay el Presidente de la SAU, Arq. Alberto Leira, y la Secretaria General de la FPAA, Arq. Natalia Brener.
Nuestra comunidad también dispone en las instalaciones de un renovado espacio de cowork en planta alta. Socios y socias de SAU disponen gratuitamente de estas salas para desarrollar reuniones de trabajo, encuentros con clientes y realizar tareas profesionales. Los espacios cuentan con equipamiento para el desarrollo de reuniones virtuales o híbridas.
Te esperamos a partir del miércoles 5 de marzo en Gonzalo Ramírez 2030. ¡Feliz Carnaval!
Se dialogó sobre posibles convenios con intendencias, el camino hacia la colegiación, las nuevas propuestas de formación y la difusión de actividades en el interior, entre otros temas.
En primer lugar, hubo presentaciones de representantes de las departamentales y del nuevo Comité Ejecutivo de SAU. La reunión se centró principalmente en temas organizativos y de planificación para el período 2025-2026.
Participaron Alberto Leira, Leonardo Gómez, Héctor Berio, Virginia Moreno, Matilde Jorge y Gerardo Rodríguez, por el Comité Ejecutivo en Montevideo; Juan Arellano, por Colonia Centro; Gabriel Cortazzo y Mariana Misol, por Ciudad de la Costa; Raul Pérez, por Colonia Este; Hugo Ferreira, por Artigas; Pablo Cabrera, por San José; Elena Riccetto, por Lavalleja; María Noel Vázquez, de Rocha; Inés Correa, por Tacuarembó y Marcela Carrasquera, por Colonia Oeste.
Los principales asuntos discutidos fueron los convenios laborales con intendencias y municipios, la necesidad de mejorar el vínculo con alcaldes y municipios, la colegiación profesional, los cursos de actualización y capacitación, los bajos salarios en el sector público, la escasa afiliación a SAU en algunos departamentos y la difusión de actividades departamentales.
Se trabajaron en algunas propuestas y acciones, como la elaboración de un calendario de actividades para el año en diferentes puntos del país, la mayor difusión de proyectos departamentales en el boletín y las redes de SAU, y la formación de una comisión para trabajar propuestas ante el Congreso de Intendentes, entre otras.
Se destacaron algunos casos como el convenio exitoso con la Intendencia para proyectos en Colonia, los proyectos de vivienda en San José en coordinación con el Ministerio de Vivienda, y la reactivación y el crecimiento de la participación en Rocha.
El acuerdo establece una colaboración para que las carnicerías puedan contar con el asesoramiento de arquitectos y arquitectas en su proceso de habilitación.
Al momento hay más de 230 inscriptos en el convenio. Quienes quieran formar parte deberán enviar un correo a la casilla consultas@sau.org.uy. Por otro lado, desde el Instituto Nacional de Carnes (INAC) se continúa formando a asociados y asociadas que ya se han anotado, y el pasado jueves 19 tuvo lugar una reunión virtual para realizar consultas.
Compartimos información sobre los honorarios acordados para los profesionales en el marco del acuerdo.
Detalles sobre el convenio Establece en primera instancia una colaboración para que las carnicerías y locales de venta de carnes y derivados puedan contar con el asesoramiento de arquitectos instruidos por INAC en las especificaciones propias del sector para cubrir la presentación de planos y otros documentos necesarios en el proceso de habilitación y su mantenimiento.
La Sociedad de Arquitectos del Uruguay brindará la gestión y capacitación junto a INAC para que los profesionales en todo el país estén disponibles para este apoyo a las empresas cárnicas. SAU recibirá las solicitudes de los técnicos para incorporarse al registro, a través de consultas@sau.org.uy, iniciándose así el proceso de incorporación al registro y la formación. El responsable de publicar de forma mensual la actualización de los profesionales registrados será INAC. Lista actualizada aquí.
Por su parte, INAC exonerará parcialmente el costo del trámite de habilitación o adecuación en caso que los particulares opten por dos profesionales capacitados de la lista, un escribano y un arquitecto.
La Arq. Estela López nos cuenta su experiencia utilizando el espacio para trabajar con su estudio.
En la Sociedad de Arquitectos del Uruguay nuestra comunidad dispone de las instalaciones de la sede social central para diversas actividades. Entre ellas, contamos con un renovado espacio de cowork en planta alta.
Los y las socias de SAU disponen gratuitamente de estas salas para desarrollar reuniones de trabajo, encuentros con clientes y realizar tareas profesionales. Los espacios cuentan con equipamiento para el desarrollo de reuniones virtuales o híbridas.
La arquitecta Estela López, asociada desde hace muchos años a SAU, contó que acudió asiduamente a nuestra sede en el último año para trabajar en su estudio virtual junto con su socia, Ethel Mir. Como ambas son docentes en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, les resultaba cómo para continuar trabajando luego de las clases.
En concreto, contó que valora las instalaciones: “el espacio es muy lindo, muy agradable y ameno”, agregando que se sintieron “muy cómodas”. También detalló que nunca tuvieron un inconveniente para coordinar hora, y que “las funcionarias siempre fueron muy amables”.
También destacó el trabajo general de SAU en defensa de las arquitectas y los arquitectos, su propuesta de cursos y el hecho de que las mantengan informadas de lo que sucede en la profesión. Para hacer uso de nuestro espacio de Cowork es necesario agendarse previamente a través del 096 405 545 o al email administracion@sau.org.uy. Te esperamos en Gonzalo Ramírez 2030 en el horario de 10 a 20 h.
El próximo jueves 27 de febrero iniciaremos desde la Sociedad de Arquitectos un ciclo de encuentros con nuevos y nuevas colegas integrados a nuestra gremial en los últimos años.
La SAU apuesta a que estas instancias se conviertan en reales espacios de diálogo. intercambio y recepción de iniciativas, inquietudes y cuestionamientos que nos permitan continuar mejorando los servicios que brindamos y atender de forma más eficaz a las necesidades actuales de la profesión.
El desafiante contexto por el que transita nuestra disciplina requiere de una renovación y fortalecimiento de la Sociedad de Arquitectos como espacio colectivo y plural para colegas de todo el país y como instrumento de defensa y promoción de las distintas prácticas de la arquitectura.
Este ciclo se continuará desarrollando a lo largo de todo el año con todas las generaciones de colegas con interés en ser parte de esta nueva etapa de la SAU.
Este primer encuentro tendrá lugar el próximo jueves 27 de febrero, a las 18:00 h, en modo presencial y virtual en nuestro edificio sede: Gonzalo Ramírez 2030, Montevideo.
Reunión virtual
ID de reunión: 732 774 4149
Código de acceso: 7vJ7CC
La evaluación tuvo lugar el pasado viernes 14 de febrero, y fue llevada adelante por un grupo integrado por expertos arquitectos e ingenieros.
La iniciativa para la construcción de esta icónica Cruz data de 1933, y fue del sacerdote jesuíta Engelberto Vauters. Su diseño fue encargado al Arq. Guillermo Armas O’Shanahan, y la construcción fue realizada por la empresa de los Arqs. Ísola y Armas. Se inauguró en 1938 con la celebración de una misa oficiada por el presbítero Juan Carlos Zorrilla de San Martín, hijo del renombrado escritor homónimo y hermano del escultor José Luis Zorrilla de San Martín.
La Asociación Civil Uruguaya para la Preservación del Patrimonio de Piriápolis (ACUPPP) ha propuesto a la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación (CPCN) que declare la Cruz como Monumento Histórico Nacional, por lo que debe ser evaluada técnicamente.
A solicitud de ACUPP, el Arq. Ramiro Chaer, miembro y docente de nuestra institución, está colaborando con el tema, e integrando esta delegación realizó una evaluación visual y pericias técnicas (ensayos de carbonatación del hormigón, detección de armaduras con equipo especial, etc.) en la cruz. En estos momentos se encuentra realizando un informe técnico de diagnóstico preliminar de la situación, que permita -con información y estudios mayores- realizar un proyecto de intervención para recuperar y poner en condiciones el monumento, para su conservación futura y habilitación al público.
El acceso al interior de la cruz, que tiene una altura de 35 metros, está actualmente clausurado por precaución y seguridad. Las primeras apreciaciones, si bien mencionan un grado de deterioro no menor, por 87 años de existencia y exposición, también descartan que la construcción tenga riesgo de derrumbe.
Integraron el grupo profesionales de ACUPPP -entre los que se encuentra Ramiro Chaer-, de la CPCN y de la Intendencia de Maldonado, que concurrieron a bordo de un helicóptero de la Aviación Naval que partió de la base Capitán de Corbeta Carlos Curbelo, Laguna del Sauce, Maldonado, y retornó allí al cabo de dos horas.
Tras una investigación, el Pbro. Dr. Ignacio Muñoz elaboró un texto donde repasa las principales características de la edificación, que se construyó a finales del siglo XVIII y perduró hasta la mitad del siglo siguiente.
La edificación de la primera capilla en honor de la Virgen del Rosario en la costa del arroyo Colla, en el año 1774, representa un hito fundamental dentro del proceso fundacional de la actual ciudad de Rosario (Colonia, Uruguay).
Con motivo de los 250 años de aquel hecho, el autor estudia las características de esa primera iglesia que sentó las bases de la villa y de la presencia cristiana en esa zona de la Banda Oriental.
A partir de un acta del 4 de julio de 1774, propone una hipótesis de reconstrucción y de ubicación espacial tanto de la iglesia como de la casa destinada al sacerdote. De este modo, se documenta la existencia de una iglesia maderera períptera en la Banda Oriental de finales del siglo XVIII que perduró hasta la mitad del siglo siguiente.
De acuerdo a informaciones aportadas recientemente por sus autoridades, la CJPPU cerró el año 2024 con un descenso de un 1,2 % en su número de afiliados activos respecto a 2023 (de acuerdo a estas cifras, se pasó de 64.350 a 63.601 afiliados), un aumento de 5,4% de los jubilados (se pasó de 14.884 en 2023 a 15.692 en 2024) y un aumento de 6,6% de las declaraciones de no ejercicio ( la cifra de 102.445 de 2023 aumentó a 109.719 en 2024).
Estos números confirman y acentúan el crítico escenario financiero que la Caja de Profesionales atraviesa en los últimos años, y que podría conducir a una incapacidad de la CJPPU de hacer frente a sus obligaciones en los próximos meses.
Esta situación, denunciada por nuestro gremio junto con diversos colectivos y actores sociales, requiere de acciones urgentes por parte de las autoridades nacionales (entrantes y salientes) para garantizar su sustentabilidad.
También consideramos que es necesario un amplio acuerdo entre las distintas agrupaciones profesionales. En ese sentido, la SAU suma su voz a las expresiones y comunicados que distintos gremios, colegios y asociaciones han hecho públicos estos días. A efectos de contribuir a la elaboración de una plataforma común, la SAU lleva adelante un trabajo de articulación con estos distintos colectivos, apuntando a delinear ese conjunto de consensos.
En los próximos días tendrá lugar un nuevo encuentro del grupo de trabajo que realiza el seguimiento de esta problemática a nivel de nuestro gremio. Convocamos a los colegas interesados en sumar aportes a participar. Pueden comunicarse con nuestra institución a través del correo secretariaejecutiva@sau.org.uy.
Convocamos a socios y socias a acercar sus propuestas y preocupaciones para trasladar a los postulantes.
Frente al advenimiento, en el mes de mayo, de un nuevo acto eleccionario, la Comisión Directiva y las delegadas de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay se encuentran realizando gestiones para promover entrevistas con los candidatos de los partidos políticos que se desempeñarán en distintos ámbitos departamentales a lo largo de nuestro territorio, enfatizando también la relevancia de las distintas localidades.
Nuestra responsabilidad en la construcción del hábitat y la vivienda, el futuro de las políticas ambientales y territoriales, y la promoción de la arquitectura como un bien cultural son temas que SAU quiere alentar en la discusión pública.
La reivindicación del instituto del llamado público a concursos de anteproyecto y proyecto como forma de mejorar la calidad de los edificios y espacios públicos, así como promover el trabajo de calidad de los profesionales en la función pública, son temas fundamentales y requieren del compromiso de los futuros Intendentes con la ciudadanía. También acercaremos asuntos concretos relativos a los espacios públicos y los permisos de construcción.
En ese marco, convocamos a nuestros afiliados y afiliadas a formular temáticas, expresar ideas e inquietudes para integrarlas en las agendas públicas departamentales y municipales. En el interior, sugerimos contactarse con los referentes de cada comisión departamental. En Montevideo recomendamos acercarse a la Comisión Asesora de Tramitaciones.
Recordamos para quienes han egresado recientemente que los jóvenes profesionales de la arquitectura podrán afiliarse a SAU sin costo por el plazo de un año a partir de la obtención del Título, gozando de todos los beneficios que otorgamos a afiliados y afiliadas.
La Sociedad de Arquitectos del Uruguay se encuentra comprometida con la defensa del ejercicio profesional y los desafíos que enfrenta nuestra disciplina y nuestra sociedad hoy. De esta manera, y con el objetivo de apoyar a los y las colegas recién recibidos en el inicio del ejercicio profesional, la SAU impulsa diferentes propuestas, servicios y beneficios. Compartimos algunos de ellos. (más…)
Su objetivo es la realización del Concurso de Anteproyectos: Casa Colaborativa Mujeres con Historias. La firma tuvo lugar en una conferencia de prensa el pasado martes 11 de febrero en la Sala Ernesto de los Campos de la Intendencia de Montevideo (IM).
El origen del convenio se remonta a mayo de 2024, cuando la Asociación Civil Mujeres con Historias recibió la cesión en comodato de un inmueble, en el marco del programa Fincas Recuperadas de la IM, que implica la recuperación de propiedades para destinarlas a bienes públicos.
Así se respondió a la necesidad planteada por la Asociación de contar con un espacio centrado en los cuidados relacionados con las mujeres mayores, y en la posibilidad de promover formas alternativas y colaborativas de vivienda.
Luego de firmado el convenio, se entregaron las llaves del inmueble a las integrantes del colectivo. El acuerdo permitirá el lanzamiento de un concurso abierto para la reforma del inmueble existente y la construcción de un nuevo edificio destinado a vivienda colaborativa. A partir de ahora se trabajará en el nombramiento de un asesor o asesora para la formulación de las bases del concurso.
Palabras de las y los expositores
Luego de un agradecimiento a los presentes y una breve introducción brindando contexto del Arq. Martín Delgado, Director del Departamento de Desarrollo Urbano de la IM, se dio lugar a una serie de exposiciones.
El Arq. Alberto Leira, quien asumió la presidencia de SAU el diciembre pasado, agradeció a quienes lo precedieron en la gremial y trabajaron arduamente en el proyecto, como las Arqs. Mercedes Espasandín, Natalia Brener, Alma Varela y Stella Zuccolini, y el Arq. Salvador Schelotto. “Siempre me motiva lo que son las apuestas colectivas. En una sociedad en la que cada vez se tiende más al salvate solo, a lo individual, el ver proyectos colectivos donde se unen las mujeres para poder cohabitar y poder ayudarse, y tener los cuidados entre ellas, me parece muy destacable”, expresó.
También reconoció el trabajo de las autoridades de la Intendencia Departamental. “Creo que ahora tenemos una oportunidad con el cambio de autoridades en todos los niveles de gobierno, a nivel nacional, departamental y municipal. Hay que lograr las sinergias para trabajar juntos”, sintetizó.
Mariana Gil, integrante del colectivo Mujeres con Historias, leyó un fragmento de un texto elaborado por su “madre fundadora” Cristina Grela, donde se expresa: “Saldremos del individualismo habitacional a la ayuda mutua y a compartir este proyecto piloto con la sociedad en su conjunto. Quienes se lo propongan podrán asumir una vida colaborativa y estaremos acompañando ese proceso, trabajando hasta el final y renovando con nuevas generaciones. Confianza entre nosotras y compromiso con el país permitirán el logro de un Uruguay mejor, creativo, justo y solidario”.
Clara Píriz, también integrante del colectivo Mujeres con Historias, sostuvo que, aunque se han tenido muchas discusiones sobre cómo arreglar el equilibrio financiero para sostener el aumento de población avejentada, “nadie se ha puesto a pensar cómo vivimos los viejos”. Como no hay modelo, manifestó que hay que inventarlo, y esta propuesta de vivienda es parte de ello. “Lo que estamos planteando es un modo de vivir y un modo de cuidarnos que no existe, para el cual necesitamos ciertos acomodos arquitectónicos”, expresó. Cerró explicitando que son «mujeres en construcción» y agregó la siguiente frase: “solas somos invisibles, juntas somos invencibles”.
Mauricio Zunino,intendente de Montevideo, la definió como “una propuesta de forma integral muy completa”, porque aborda aspectos prioritarios para esta administración de la Intendencia, como los temas de género, los temas relacionados con la vejez y también con el objetivo de la administración de que el casco histórico de Ciudad Vieja vuelva a tener una centralidad fundamental. También agradeció que existan colectivos que les hagan llegar propuestas innovadoras, como la que están trabajando.
Truus Schröder
Truus Schröder y Gerrit Rietveld
Margarete Schütte-Lihotzky
Miembros del equipo de May en Frankfurt
