En el marco de la renovación de autoridades de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (diciembre 2024), fue conformada una nueva Comisión de Gestión de Trámites para abordar la problemática de los Permisos de Construcción en las distintas intendencias departamentales del país.
Dadas las problemáticas que asociados/as y colegas en general han hecho llegar a SAU de forma recurrente en relación a la gestión de Permisos de Construcción ante la IM (demoras en el tratamiento de los permisos en sus diferentes fases y etapas, dificultades de los mecanismos de ingreso y levantamiento de observaciones, ausencia de una adecuada trazabilidad de los trámites, etc.), la Comisión de Gestión de Trámites ha entendido prioritario enfocar sus acciones en el caso de los permisos gestionados ante la Intendencia Departamental de Montevideo.
Con el objetivo de mejorar la calidad de la información manejada por nuestros representantes y de aportar datos fidedignos en relación a las dificultades anteriormente señaladas, la Comisión de Trámites de la SAU elaboró un cuestionario para que asociados y colegas en general aporten información (cualitativa y cuantitativa) de sus experiencias en la gestión de permisos.
Entendemos de sumo interés la colaboración del mayor número de colegas, a efectos de obtener un universo representativo de las situaciones y problemáticas planteadas.
Dado que el próximo 7 de abril la Comisión de Trámites de SAU mantendrá un encuentro con autoridades y técnicos de la IM, convocamos a arquitectas y arquitectos a completar las informaciones requeridas en el referido formulario a la mayor brevedad posible.
Ya que las problemáticas de gestión permisos abarcan a otros departamentos del país, solicitamos a los colegas que intervengan en otras intendencias que nos acerquen un informe de las problemáticas que existan para colocar en la agenda en las reuniones de la Comisión de Gestión de Trámites (correo: permisosdeconstruccion@sau.org.uy).
Organizado por la comisión de SAU en el departamento, será el próximo martes 8 en el Club Minas, y el diálogo se centrará en el espacio público.
La presidenta de la Comisión Departamental de SAU Lavalleja, Arq. Elena Riccetto, contó que el conversatorio “surge de las reflexiones que hacemos en las reuniones de SAU mensuales con los colegas, pensando en cómo nos preocupa como técnicos el uso y el abuso del espacio público por parte de todos los actores de la ciudad”. En ese sentido, pensaron que era un buen tema para reunirse con los candidatos a intendente, a elegirse el próximo mayo, y una manera de hacer su profesión visible a los vecinos, ya que se trata de una actividad con entrada libre.
También se realizó con el objetivo de dar a conocer su actividad gremial. “Que sepan los candidatos que estamos ahí, que se nos pueden consultar, que hay alguien que está velando por el espacio público, y que los vecinos también sepan que pueden contar con nosotros”, explicó.
Participarán los candidatos a la Intendencia de Lavalleja, y, en caso de no poder, se enviará a un delegado. Desde la Comisión Departamental SAU de Lavalleja participarán su presidenta, su secretaria y otros colegas activos. Para comenzar, contarán de qué se trata y por qué decidieron llevar adelante la actividad. Luego se dará la palabra a los candidatos para que cuenten si tienen alguna propuesta para el espacio público o realicen consultas a los arquitectos y arquitectas presentes. Para cerrar, habrá una instancia de micrófono abierto para los vecinos.
Como conclusión, Riccetto manifestó que el encuentro permitirá “acercarnos a la sociedad con un tema que nos parece muy importante, ya que el espacio público es de todos y hace a la imagen de nuestra ciudad”.
En el año serán más de 15 los cursos, dictándose hasta noviembre en modalidad mixta –presencial y virtual– y algunos exclusivamente online.
La propuesta de formación de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay busca contribuir a un mejor desarrollo del ejercicio profesional, brindando competencias en las distintas áreas del quehacer de la disciplina, a partir de sus nuevos desafíos, exigencias y demandas. De esta manera, apuesta también a generar espacios de encuentro, discusión e ideas.
Todos los cursos cuentan con importantes descuentos para socios y socias de SAU, que obtendrán el beneficio inmediatamente después de asociarse. Como año a año, los precios para socias/os son válidos para estudiantes de Arquitectura y socias/os de otras asociaciones gremiales.
El segundo curso en el año tiene un 10% de descuento, el tercero tiene un 15% y a partir del cuarto curso un 20%.
Importante:
Fechas y horarios al momento del lanzamiento, sujetas a modificaciones.
Grilla de cursos:
-PATOLOGÍAS ESTRUCTURALES. Relevamiento, Diagnóstico e Informes
-INTRODUCCIÓN AL EJERCICIO DE LA PROFESIÓN
-ARQUITECTURA + ESTRUCTURA. Intervención sobre Construcciones
-GESTIÓN INTEGRAL DE PROYECTOS CONTRA INCENDIOS
-TASACIÓN DE BIENES INMUEBLES URBANOS
-LINKEDIN PARA ARQUITECTOS
-MANTENIMIENTO EDILICIO
-INTERVENCIONES EN EL PATRIMONIO EDIFICADO
-PATOLOGÍAS ESTRUCTURALES 2. Estudio de CASOS
-CIMENTACIONES. Criterios para su elección y métodos de verificación
-STEEL FRAMING
-IMPERMEABILIZACIONES
-FUNDAMENTOS SOBRE LIDERAZGO
-TALLER BÁSICO DE NEGOCIACIÓN: LAS HERRAMIENTAS DEL HARVARD NEGOTIATION
-GESTIÓN DEL AGUA
-SANITARIA PRÁCTICA PARA ARQUITECTOS
Podés conocer los detalles de sus propuestas e inscribirte a los cursos de nuestro primer semestre aquí.
Su docente, el Arq. Ramiro Chaer, nos cuenta en un video sobre sus contenidos. Será el 23 de abril, sin costo y con previa inscripción.
La propuesta está dirigida a estudiantes, profesionales y docentes de las áreas de arquitectura y construcción. Los participantes podrán presentar consultas de casos propios o simplemente asistir como oyentes. Las consultas se presentarán compartiendo gráficos y fotos del caso para comprensión y abordaje del problema. Se comentarán y analizarán posibles recomendaciones y caminos a seguir. Los asistentes también podrán realizar aportes y comentarios, de manera de dinamizar el encuentro.
Su modalidad será online. Inscripciones y más información sobre el curso y el docente aquí.
Mirá el video en donde su docente, el Arq. Ramiro Chaer, muestra ejemplos de los temas a tratar y explica su modalidad:
Recientemente se conformó una nueva Comisión de Gestión de Trámites dentro de la SAU para tratar la problemática de los Permisos de Construcción en las distintas intendencias del país. En ese marco, convocamos a colegas a completar un formulario en donde provean datos cualitativos y cuantitativos sobre sus Permisos ingresados en el sistema de la Intendencia de Montevideo, para de esta manera concretar un análisis del universo de trámites presentados, su problemática y poder mantener reuniones con los responsables con datos concretos.
Contexto de la iniciativa:
Mediante comunicación enviada a autoridades de la Intendencia de Montevideo, la Sociedad de Arquitectos del Uruguay expresó su preocupación por los escasos avances en las problemáticas del sistema de gestión de los permisos de construcción, y el objetivo de conformar un grupo de trabajo conjunto para abordar las referidas problemáticas y definir respuestas concretas.
En el mes de noviembre, la SAU había puesto en conocimiento de las autoridades un resumen de las principales preocupaciones expresadas por asociados y colegas, entre las que se señalaban particularmente las importantes demoras en el tratamiento de los permisos de construcción en sus diferentes fases y etapas, las dificultades que conllevaban los mecanismos de ingreso de permisos y levantamiento de observaciones y la ausencia de una adecuada trazabilidad y seguimiento de los trámites. Dada la urgencia en la implementación de soluciones y respuesta a estas problemáticas, la SAU incorporó como parte de su planteo una serie de propuestas concretas.
La IM comunicó a la SAU la imposibilidad de poner en práctica a la brevedad estas propuestas planteadas por nuestra gremial y anunció otras medidas que fueron implementadas a partir de diciembre del pasado año:
– Nuevas agendas de consultas
– Designación de técnico en no más de 15 días
– Nueva modalidad con estudio previo presencial
– Nueva modalidad de ingreso express
– Ventanilla consultas presencial
– Creación de monitoreo conjunto SAU-IMM
– Coordinación de ambas organismos para la capacitación y la información de los nuevos instrumentos
Con el objetivo de contribuir a este proceso de diálogo, aportando datos fidedignos en relación a las problemáticas anteriormente señaladas, la Comisión de Trámites de la SAU elaboró el siguiente cuestionario, para que asociados y colegas aporten información (cualitativa y cuantitativa) de sus experiencias en el gestión de permisos: formulario a completar.
Dado que estas problemáticas no se circunscriben al departamento de Montevideo, solicitamos a los colegas que intervengan en otras intendencias que nos acerquen un informe de las problemáticas que existan para colocar en la agenda en las reuniones de la Comisión de Gestión de Trámites. Correo: permisosdeconstruccion@sau.org.uy.
En el marco de la reciente inauguración de obras en el Balcón del Cerro, conversamos con uno de los autores del proyecto.
Este nuevo espacio polifuncional de 1200 m² está destinado a la realización de actividades deportivas y culturales diversas, así como para talleres, cursos y encuentros de vecinas/os, entre otras propuestas. El proyecto, que resultó ganador del concurso -organizado por la IM, la FADU, la SAU y el Municipio A- fue presentado por el Arq. Pablo Bacchetta Pareda, el Arq. Daniel Andrés Varela y Enrique Martínez Peyrou.
Esta nueva infraestructura se ubica a los pies de la Fortaleza, en el lugar que ocupó el Parador del Cerro, un espacio donde actuaron artistas de la talla de Alfredo Zitarrosa, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa. De esta forma, se recupera la memoria del barrio y se resignifica este espacio. Sobre este flamante proyecto para la comunidad conversamos con el Arq. Pablo Bacchetta.
¿Qué características diferenciales posee su propuesta?
Las bases del concurso planteaban un edificio de aproximadamente unos 1.200 metros cuadrados, en un área del Parque Patrimonial Vaz Ferreira. Había tres manzanas, lo que le llamaban en área extendida. En una de ellas iba al edificio, y las otras se pensaban para que fueran como diseño de parque, integrando las infraestructuras ya existentes en el predio. Hay allí un auditorio al aire libre y hay una plaza con estaciones saludables.
Lo resolvimos con un edificio de una sola planta, una premisa para que fuera accesible, y con un basamento y una corona, con una forma que emula la de la Fortaleza. Un volumen bajo que hace de basamento, que contiene los talleres, la cocina comunitaria y demás servicios, y también un espacio polifuncional exterior. Y luego un volumen más alto, con esa pieza más sofisticada, más diáfana, que es la pieza de policarbonato, que permite lograr mayor altura en el espacio polifuncional interior para eventos deportivos o eventos culturales. Además funciona como una especie de faro interno, que se prende en la noche y comunica que hay actividad en la cercanía, incluso tiene una visual muy lejana de la ciudad. Se ve la Fortaleza, se ve ahora también el Balcón del Cerro.
Foto: Arq. Alejandro Lobo
¿Qué aspectos del espacio público influyeron en su proyecto?
Atiende a la condición de singularidad del predio, las vistas sobre la bahía. Para nosotros era muy importante en todo momento, desarrollándose las actividades ahí adentro, que se tuviera esa percepción del espacio donde se está, esa mirada este-oeste. Hacia el este de la bahía, y hacia el oeste de parte del parque, por eso en ese sentido es un cerramiento liviano, diáfano, que permite, aunque esté cerrado, por temas de control y seguridad, igual ver el exterior. Como la planta era muy abierta, las actividades se vinculan entre sí visualmente, hay una fuerte interacción entre todas las partes del edificio, el corredor de talleres, el espacio cultural exterior, están súper comunicados.
¿Me podrías contar un poco del equipo? ¿Se formaron específicamente para este concurso? ¿Ya se habían presentado a algún concurso antes?
Somos tres, con Enrique Martínez veníamos participando en otros concursos, para este nos juntamos con Andrés Varela. Siempre tratamos, en cada concurso que aparece, de presentarnos. En este tuvimos la suerte de participar y ganar, sobre todo que se concretara.
Proceso de obra. Foto: Arq. Alejandro Lobo
¿Les atrajo algo en particular de este concurso?
En casi todo lo que aparece tratamos de participar. Igual este era súper singular, era un lugar muy emblemático. Un edificio que, si se hacía, iba a tener una fuerte presencia para el barrio y como equipamiento para toda la ciudad.
¿A nivel de diseño cuáles fueron los retos principales?
Una vez que salió la idea del espacio primordial, el espacio polifuncional interior, a partir de ahí hicimos como un anillo con el resto de las áreas que influyó bastante el diseño de las partes. Tuvimos una devolución del jurado, que creo que fue consciente de que esa figura de basamento y corona hacía un poco de transición de escalas de la altura del espacio polifuncional interior, la cancha, y eso al quedar al medio, abrazado por ese anillo, por ese basamento, la escala hacia el exterior al peatón queda mediatizada por esa pieza de hormigón. Hay una transición de escalas entre lo que es el peatón y el edificio con las alturas que maneja cada parte del programa.
Día de la inauguración. Foto: Arq. Noelia Mancebo
¿Cómo encontraron el equilibrio entre que sea funcional para los vecinos del barrio y a la vez tenga una propuesta estética atractiva?
Buscamos desde un principio un edificio de una sola planta, sobre todo para evitar costos mayores, la colocación de un ascensor. Que fuera pleno, accesible y además hacerlo compacto, eso fue también parte de discusiones en el equipo. Si era compacto, lineal, y llegamos a la conclusión de que en un edificio compacto había mayor sinergia, mayor contagio de actividad y era más rico el espacio, se superponían las actividades, pistas cruzadas sobre las actividades y sobre el paisaje.
Para resolver la imagen exterior también hicimos algo sencillo, un muro de contención hacia el sur que resuelve el desnivel, porque el edificio termina enterrándose un poquito y se levanta del otro. Y hacia la calle Holanda, en la fachada norte, no optamos por la simetría -un muro de hormigón y un muro de hormigón-, sino que pasamos a un muro calado que hace de parasol, pero también deja mirar hacia adentro y hacia afuera.
Foto: Arq. Enrique Martínez
Ahora que ya se inauguró la obra, ¿cómo fue ver materializado este proyecto que tenían en la cabeza?
Lo vimos el día de esa inauguración. Para nosotros colma las expectativas. Esperemos que tenga actividad, que se use, porque en realidad es lo que lo va a consolidar como pieza importante en el barrio, que tenga un cronograma cargado de actividades y que funcione.
¿Cuál es el impacto que esperan que tenga esa obra en la comunidad, a nivel social?
Se planteaba en las bases del concurso generar infraestructura para generar pertenencia. La idea es que sea usado, que dé identidad al barrio y que brinde esa infraestructura en ese lugar particular que es un parque. La idea nuestra fue que siguiera siendo un parque cubierto, que hubiera opciones distintas de usar ese espacio público. Actualmente permite que se use frente a una lluvia, al ser un espacio público cerrado.
Fotos: Arq. Noelia Mancebo
Este reconocimiento que obtuvieron, ¿qué significa para vos en tu trayectoria?
Está bueno participar y está bueno ganar. Nosotros, concurso que hay, concurso en el que intentamos participar, sobre todo para autogenerarnos el trabajo, y también está bueno ir verificando. Uno a veces se pasa dibujando proyectos y no se materializan, los que se materializan te permiten aprender de los errores y aciertos.
Foto principal: Arq. Noelia Mancebo
La primera propuesta formativa será PATOLOGÍAS ESTRUCTURALES. Relevamiento, Diagnóstico e Informes, a cargo del Arq. Ramiro Chaer. Conocé más sobre sus contenidos.
En el año serán más de 18 los cursos en nuestra grilla, dictándose hasta noviembre en modalidad mixta –presencial y virtual– y algunos de ellos exclusivamente online.
La propuesta de formación de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay busca contribuir a un mejor desarrollo del ejercicio profesional, brindando competencias en las distintas áreas del quehacer de la disciplina, a partir de sus nuevos desafíos, exigencias y demandas. De esta manera, apuesta también a generar espacios de encuentro, discusión e ideas.
En el 2025 habrá cursos específicos para distintos rubros, desde cimentaciones hasta impermeabilizaciones, abordajes de una arquitectura más sustentable y del manejo responsable del agua, propuestas sobre normativas, algunas que apuestan al liderazgo y la negociación, y otras a la preservación del patrimonio.
Todas cuentan con importantes descuentos para socios y socias de SAU, que obtendrán el beneficio inmediatamente después de asociarse. Como año a año, los precios para socias/os son válidos para estudiantes de Arquitectura y socias/os de otras asociaciones gremiales.
En los próximos días se incorporarán los nuevos cursos, con sus programas, a nuestra web.
Curso PATOLOGÍAS ESTRUCTURALES. Relevamiento, Diagnóstico e Informes
La primera propuesta a dictarse comienza el 28 de abril, en modalidad presencial y virtual. Dictado por el Arq. Ramiro Chaer, PATOLOGÍAS ESTRUCTURALES. Relevamiento, Diagnóstico e Informes está dirigido a arquitectos, ingenieros, técnicos constructores y estudiantes avanzados de estas disciplinas. El objetivo principal del curso es difundir técnicas y procedimientos para abordar patologías estructurales, enfatizando la importancia de considerar elementos más allá de lo visible y concientizando sobre el compromiso profesional que estas intervenciones requieren.
El programa incluye la presentación de estadísticas sobre el origen de las patologías, análisis de casos con diversos grados de deterioro y materiales, investigación de causas, interpretación de fisuras y manifestaciones patológicas, y la confección de informes técnicos. Se busca que los participantes sistematicen la aplicación de criterios y procedimientos para diagnosticar correctamente las patologías y diseñar soluciones adecuadas.
Conocé más sobre el programa del curso, su docente, horarios e inscripciones aquí.
En este evento, organizado por la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA), participan desde Uruguay el Presidente de la SAU, Arq. Alberto Leira, y la Secretaria General de la FPAA, Arq. Natalia Brener.
La Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA) promovió, en conjunto con la Asociación Paraguaya de Arquitectos (APAR), un encuentro clave para la arquitectura y el urbanismo en la región. El Foro Asunción 500 años, así como la Reunión del Comité Ejecutivo y Asamblea Plena, se están llevando a cabo en la ciudad de Asunción, Paraguay.
El pasado miércoles 26 se realizó la Primera Mesa redonda del encuentro: Centros históricos y patrimonio en la región. Allí participaron diversas autoridades de FPAA: Ma. Samaniego, Presidenta; Natalia Brener, Secretaria General; Tania Salgado, Secretaria Ejecutiva; David Fontcuberta, Asesor General y Gerardo Montarulli, presidente del Consejo Honorario Vitalicio (CHV).
Destacamos las palabras Natalia Brener sobre las experiencias en nuestro país:
Uruguay ha desarrollado modelos de preservación en centros históricos como las ciudades de Montevideo y Colonia, ¿qué estrategias exitosas podrían aplicarse en Asunción?
La arquitecta comenzó recordando a Mariana Arana y su frase: “No se construye el mañana demoliendo el ayer”, pero también sus ideas sobre el hecho de que defender el patrimonio no significa transformar la ciudad en un museo, ya que la ciudad es, ante todo, permanencia y cambio.
En ese marco, planteó desafíos para el centro histórico de Asunción:
-Establecer una mirada humana, poniendo las personas en el centro
-Partir de un inventario preciso que identifique claramente los niveles de protección actuales
-Diversificar usos e innovar en la gestión
-Revitalizar el espacio público como corazón de las intervenciones
-Promover la participación ciudadana en el proceso
-Cambiar de paradigma en la seguridad, movilidad y el diseño urbano desde la mirada de género
-Promover incentivos fiscales para que el patrimonio no sea una carga, sino una oportunidad
-Fomentar un cambio cultural donde se dé prioridad al sentido de pertenencia, la historia y la identidad
Por otro lado, en el día de hoy se desarrolló la Asamblea Plena, en donde se votó el plan de trabajo y presupuesto 2024- 2028 de FPAA.
El evento concluye este viernes. Conocé más aquí.
Con participación de varias comisiones de la institución, se dialogó sobre el tema con un enfoque de género y generaciones.
Representantes de las comisiones de Equidad y Género, Jóvenes y Ambiente, junto con otros participantes, discutieron en la actividad la organización de un ciclo de conversatorios sobre arquitectura sustentable, bioconstrucción y género, con énfasis en la participación de mujeres arquitectas jóvenes y representantes de diferentes regiones de Uruguay.
En el encuentro, con modalidad presencial y virtual, se exploraron temas como la adaptación de la arquitectura al entorno local, la importancia de la construcción con tierra y la necesidad de abordar problemas de saneamiento y acceso al hábitat en áreas vulnerables. El grupo acordó realizar una reunión de seguimiento para planificar futuras actividades y expandir la participación, con el objetivo de integrar experiencias existentes y promover la innovación en el campo de la bioconstrucción.
Exposición de Rosario Etchebarne
La arquitecta comenzó proyectando una presentación y abriendo la discusión para comentarios y sugerencias. Compartió ejemplos de trabajos en España y Chile, también a nivel local, en Carrasco y El Pinar. Contó su experiencia con la arquitectura en tierra, comenzando con su visita a un pueblo rural a los 15 años. Enfatizó además la importancia de que la arquitectura se adapte al entorno y la cultura local, preservando el espíritu del lugar en vez de imponer estilos urbanos en áreas rurales. Destacó la necesidad de considerar restricciones ecológicas. “Si no aceptamos una restricción, somos responsables de daños que hace la industria de la construcción”, expresó. También habló de que debe haber restricciones morales en la arquitectura, regresando a determinados niveles de consumo, y sobre la importancia de mirar y conocer más nuestro territorio.
A su vez, se refirió a la relevancia de aprovechar la institucionalidad existente y generar modelos de gestión para proyectos de construcción sostenible. Por último, reflexionó sobre el momento cultural actual y la necesidad de componentes prefabricados para la arquitectura en tierra.
Aportes de participantes
La Arq. María Vázquez, representante de la Departamental de Rocha, mencionó el trabajo de colegas en el departamento relativo a la bioconstrucción y sistemas de saneamiento no tradicionales, sugiriendo su posible incorporación al ciclo. La idea es que el trabajo que llevan actualmente adelante sea incorporarlo a la normativa, y se den a conocer las trayectoria de los y las colegas que están innovando y avanzando en esas cuestiones.
Desde Colonia, la Arq. Marcela Carrasquera comentó que el trabajo en el departamento con arquitectura sustentable es escaso, aunque allí hay riqueza de materiales naturales, como piedra y terrenos arcillosos. También consultó qué hay hoy establecido en cuanto a apoyo al desarrollo de investigación en el tema.
A partir de su pregunta se hizo un breve repaso sobre el desarrollo de la bioconstrucción en Uruguay, destacando la formación de grupos de trabajo, cursos y proyectos en diferentes instituciones y lugares del país. Se mencionaron actividades en la Facultad de Arquitectura, la Universidad del Trabajo (UTU), y en Salto, Montevideo y Rocha. Se destacó también la importancia de los convenios, la educación permanente y la colaboración interdisciplinaria en el avance de esta área. Además se señaló que, aunque se ha hecho mucho, aún hay potencial para hacer más en el campo de la bioconstrucción en Uruguay.
Por otro lado, se discutió la importancia de abordar los problemas de saneamiento y acceso al hábitat, especialmente en áreas donde los servicios estatales no llegan. La Arq. Matilde Jorge, desde Montevideo, mencionó la existencia de normativas y decretos que regulan los sistemas de saneamiento alternativos, pero señaló que su implementación a menudo enfrenta desafíos, particularmente en comunidades vulnerables y en familias con mujeres jefas de hogar.
Se concluyó la reunión con más insumos y valiosos aportes para organizar un ciclo de conversatorios que permita profundizar en estos temas, involucrando a diversas comisiones y profesionales. Se invita a colegas con interés a sumarse a la organización y/o enviar ideas e inquietudes para el ciclo el siguiente correo: equidad.genero@sau.org.uy.
En el marco del Mes de la Mujer, entrevistamos a destacadas arquitectas nacionales para conocer su trayectoria y sus experiencias.
Andy Robert es arquitecta egresada de la Universidad ORT. Vivió en Alemania y cursó estudios de posgrado en Dessau, donde se ubicaba la antigua Bauhaus. Actualmente es directora ejecutiva de /slantis, empresa cofundada en 2016 con su amiga de toda la vida, Mercedes Carriquiry. Se define como muy enérgica, curiosa y emprendedora, y participa activamente en eventos que promueven el liderazgo femenino.
¿Qué diferencia a /slantis de otras empresas locales dedicadas a la arquitectura?
Somos una empresa consolidada. Hace 10 años que estamos operando en el mercado. Trabajamos solamente a nivel internacional y por eso estamos ubicados en zona franca. Y lo que hacemos es desarrollo de proyectos ejecutivos para diferentes tipos de edificios en Estados Unidos, con la complejidad que eso conlleva. La tecnología para nosotros es como la columna vertebral de cómo se va a practicar arquitectura de acá en los próximos 5 o 10 años y entendemos toda la práctica profesional con un eje tecnológico muy fuerte.
Oficinas de /slantis
¿Qué me podrías contar de tu carrera profesional?
Me recibí en 2013. Estuve trabajando un tiempo en obra, en una empresa constructora, y después no me gustó más estar en obra por diferentes razones. Muchísimos aprendizajes desde el punto de vista de gestión de equipo, de comunicaciones, de entender diferentes perspectivas del mundo construido, porque obviamente trabajás con equipos que son muy diversos, personas que tienen diferentes tipos de formación. Fue interesante, pero en un momento no me veía a largo plazo ahí. Entonces vi un aviso en el diario que decía que estaban buscando una arquitecta que supiera en inglés. Y yo a través de la Universidad Ort, de donde soy graduada, había hecho un intercambio en Alemania y tenía muy fresca la práctica de la profesión en inglés. Entonces me presenté y quedé. Esto era una empresa americana que se llama Humphreys & Partners, que sigue estando hasta el día de hoy acá. Y empecé a trabajar ahí. Ahí es donde hice el click o la conexión de que tal vez podía trabajar para Estados Unidos y podíamos hacer esto con nuestros propios clientes. Nosotros trabajamos obviamente dentro de la empresa, haciendo el proyecto de la empresa, pero habiendo agarrado ese abanico de experiencia, era como, ¿qué pasa si conocemos clientes en Estados Unidos y podemos trabajar con ellos? Y es lo que hacemos hoy.
Como mujer arquitecta, ¿cómo ha sido tu experiencia? ¿Has tenido algún obstáculo?
Hay un montón de barreras o de desafíos que tienen un sesgo inconsciente de género. Eso lo trabajamos un montón, lo tenemos muy presente y tratamos de esquivarlo, y de poder trabajar y construir para desarmar esos sesgos. Puedo nombrar un montón, desde la culpa en la maternidad. Yo soy madre, entonces en los viajes internacionales por largos periodos, el quién se queda con tus hijos y quién los cuida, toda esa parte de integración del trabajo y la vida personal obviamente se hace muy difícil y a ratos una se siente un poco juzgada. Creo que es real que existen esos sesgos, pero tampoco dejamos que nos definan. Es simplemente contar con un poco más de información para poder pasarle por el costado y no desviar el propósito final, en nuestro caso, que es poder pensar en una práctica de arquitectura diferente.
¿Creés que ha cambiado en los últimos años?
Adentro de /slantis -más allá de que Mercedes y yo somos dos socias mujeres- somos nueve personas en el equipo de dirección y solamente dos son hombres. Y la gran mayoría, en el porcentaje de las personas que trabajan acá, también son arquitectas mujeres. No sé si tal vez /slantis se volvió un lugar más seguro para estas arquitectas mujeres que no tenían un espacio tan claro dentro de nuestro mercado. Sí sé que estas arquitectas mujeres traen un nivel de profesionalismo y de cuidado en las cosas que hacen que no sé si los hombres lo tienen, pero también me tocó trabajar con hombres que sí. Entonces, no sé si hay un tema de género ahí, sino que a nivel local, por la exposición que tengo yo dentro de nuestra oficina, hay un talento increíble dentro de las mujeres arquitectas que no sé si está tan claro o si es tan visible en nuestro mercado.
Equipo de /slantis
¿Cómo ves a Uruguay en ese aspecto comparado con otros países?
Siento que en Estados Unidos hay una conversación más abierta con respecto al tema de género en nuestra profesión. Me encanta que la SAU esté hablando de estos temas, me parece re importante. Sí está la conversación, pero la conversación sola no alcanza, en nuestro caso hacemos políticas muy claras que impulsan que las mujeres arquitectas dentro de /slantis tengan un lugar para poder seguirse desarrollando. Por ejemplo, tenemos políticas de mapaternidad, entonces las mujeres tienen licencia maternal, pero los hombres arquitectos también, y eso hace más equitativo, igualitario e inclusivo el espacio. En Estados Unidos ni siquiera es legal la licencia, no está establecida por parte del gobierno la licencia maternal. Entonces, la mayoría de las arquitectas que trabajan allá, casi todas las que tienen hijos, en general dejan por un tiempo la profesión, porque no tienen alternativa, y terminan la mayoría renunciando porque no tienen quien les cuide a sus niños. El sistema tampoco da soporte para que puedan seguir trabajando. A veces tendemos a mirar a Estados Unidos y pensar que ellos están muy avanzados y, en un montón de cosas, por supuesto que sí, pero la mirada que tenemos de acá de Uruguay y también las cosas que hacemos desde /slantis, el caso de la maternidad creo que es un caso muy claro, nos ponen de punta, políticas que nos ponen en lugares que solamente en el primer mundo existen, como los países nórdicos. A veces está bueno también reconocer las cosas buenas que tenemos a nivel local.
Entonces, creés que para que haya más equidad para las mujeres arquitectas, sea acá o en el exterior, es más un tema de políticas concretas
Sin duda, y después creo que mismo la conversación dispara la acción, todavía acá no estamos ni parados en la conversación constructiva, creo que empezaría por ahí y después tal vez esas conversaciones son disparadores, pero hoy no se da esa acción porque la conversación todavía no tiene el nivel de latencia que debería tener.
Equipo de /slantis
¿Qué le dirías a una recién egresada como arquitecta desde tu experiencia?
Que nuestra carrera es la mejor del mundo. Esto lo digo siempre, que las carreras de diseño son las carreras del futuro, porque son las que permiten conectar cosas que aparentemente no están conectadas. Te permiten, a través de un aprendizaje terciario, aprender a ver cosas en tu cabeza que después puedes materializar en el mundo real y eso es un superpoder.
¿Qué proyecto te ha generado más orgullo, te ha dado más satisfacciones?
Lo que más me enorgullece es el diseño y la creación de /slantis en sí mismo. Conectar dos mundos que aparentemente estaban desconectados, que es la arquitectura en Estados Unidos y la arquitectura acá. Haber podido generar ese puente de conocimiento y de aprendizaje entre dos lugares.
Oficinas de /slantis
¿En qué proyectos te gustaría trabajar a futuro?
En /slantis decimos siempre que somos tan innovadores como los clientes innovadores que tenemos, entonces me gustaría seguir pudiendo trabajar con clientes que están pensando muy fuera de la caja y que están repensando cómo se hace la arquitectura. No tengo una persona específica, porque me parece que es como un colectivo y eso se da de diferentes maneras, con construcción modular, con impresión en 3D, con fabricación digital, hay un espectro bastante amplio.
¿Qué impacto te gustaría dejar con tu trabajo?
El propósito que tenemos en /slantis es poder cambiar la manera en que se hace arquitectura a través de la tecnología. Entonces, me gustaría ver o pensar que dejamos un legado muy fuerte en cómo la tecnología se vuelve la columna vertebral de quienes somos como profesionales.
El Arq. Daniel De León repasa su legado en una serie de artículos en el marco del Mes de la Mujer.
Esta es la cuarta y última de una serie de notas a publicarse en nuestra web durante el mes de marzo sobre algunas de las arquitectas pioneras de la arquitectura renovadora nacidas entre 1878 y 1922. Se enmarca en la reflexión que se hace, particularmente en este mes, sobre el justo y necesario reconocimiento a la lucha de las mujeres por sus derechos.
En las entregas anteriores se hizo referencia a Eileen Gray y Lilly Reich; Truus Schröder, Aino Maria Marsio-Aalto y Grete Schütte-Lihotzky; y Charlotte Perriand, Delfina María Teresa Gálvez Bunge y Anne Griswold Tyng. Culminamos esta serie con Elsa Kaisa Mäkiniemi y con un panorama sobre cómo ha tratado la historiografía a estas arquitectas.
Arquitectas: ¿musas o heroínas?
Pioneras de la arquitectura renovadora
(PARTE IV)
Elsa (Elissa) Kaisa Mäkiniemi (Kemi, 22 de noviembre de 1922-Helsinki, 12 de abril de 1994) es una arquitecta finesa. Se gradua de arquitecta en 1949 y al poco tiempo comienza a trabajar junto a Alvar Aalto. Luego de la muerte de Aino Alvar, primera esposa de Alvar, este se encuentra en crisis. Trata de “…encontrar refugio en el celo casi histérico de su trabajo y evasión en el alcohol”(1). En el año 1952 Elissa y Alvar contraen matrimonio. En la carrera de Aalto el cambio significativo por la presencia de Elsa se hace notorio. En el estudio, ella se desempeña como diseñadora en los proyectos del ayuntamiento de Säynätsalo, los edificios de la universidad de Jyväskylä y el museo de arte de Aalborg en Dinamarca.
Elissa Kaisa Mäkiniemi Elissa y Alvar Aalto
Entre los años 1952 y 1954 la pareja de arquitectos diseña conjuntamente una residencia de verano para ambos, la Casa Experimental Muuratsalo, en una isla del lago Päijänne.
Al igual que en el caso de Aino Marsio poco se dice de Elissa. Se sabe que fue socia de Alvar Aalto desde 1958 y a pesar de la evidente participación que tiene en las etapas de diseño como en la dirección de obra, la mayoría de los proyectos son atribuidos exclusivamente a Alvar.
Después de la muerte de Alvar en el año 1976, ella dirige el estudio Alvar Aalto & Co. y la empresa Artek hasta su muerte en 1994. Ella completa los proyectos inconclusos de Alvar Aalto, defendiendo el patrimonio arquitectónico y la preservación de sus edificios contra alteraciones injustificadas. Elissa Aalto también juega un papel importante en la creación de la Fundación Alvar Aalto
Las arquitectas y la historia
En Historia crítica de la Arquitectura Moderna(2), Kenneth Frampton, al referirse a la revitalización de la enseñanza e investigación francesa en el último cuarto del siglo XX incluye a Eilleen Gray dentro de un grupo de diseñadores que ubica en lo que denomina la “tradición parisiense Neocubista” de los años 30, agregando que por encima de todos está Le Corbusier. Pero llama la atención no encontrar en este texto referencia alguna a la casa E1027, proyectada por Gray a partir de 1926, ya que la misma reúne los principios fundamentales que Le Corbusier enunció en 1927.
Frampton tampoco estaría haciendo justicia en cuanto a los méritos de Lilly Reich. En el libro ya mencionado se refiere a la diseñadora como colaboradora de Mies en la exposición del año 1927 en Berlín. Pero no hay mención a su participación en proyectos de obras tan importantes como el Pabellón de Alemania en la Exposición de Barcelona en 1029 o en la Casa Tugendhat, en Brno. Y cuando se refiere a la presentación de mobiliario cuyo diseño es asignado a Mies, en su época de mayor colaboración con Reich, tampoco hay referencias a la participación de la diseñadora.
Casa Tugendhat. Lilly Reich y Ludwig Mies van der Rohe.
En el libro Vidas Construidas(3), sus autores solamente dedican unas pocas líneas a Lilly Reich diciendo que fue “…la única mujer con la que (Mies) tuvo a un tiempo una relación íntima y profesional”, pero sin detalle sobre la participación de la diseñadora en los diferentes proyectos.
Leonardo Benévolo en Historia de la Arquitectura Moderna, libro de 1974, hace una sola mención a la obra de Lilly Reich de forma muy lateral. Como pie de una foto interior de la Bauausstellung de 1931 indica: “decoración de L.Reich”.
En el caso de Schröder, particularmente con referencia a su vivienda en Utrech, si bien es conocido y aceptado que Truus trabajó junto con Rietveld en ese proyecto y otros, correspondería asignarle la autoría a ambos, “… los historiadores de la arquitectura prefieren mencionarlo solo a él. La omite por ejemplo, Henry-Russell Hitchcock en Modern Architecture (1929) o Bruno Zevi que en su Poética dell’architettura neoplástica (1953) habla de la Villa Rietveld, sin citar a Schröder ni como clienta ni como autora. Un caso particular es Jean Badovici, marido de Eileen Gray, en el artículo que le dedica a la casa apenas terminada en L’Architecture Vivante en 1925 y donde ella aparece como co-autora.”(4)
En Historia crítica de la Arquitectura Moderna no hay referencia alguna por parte del historiador Kenneth Frampton a la participación de Truus Schröder en el diseño, tanto de la vivienda como del mobiliario.
En el libro la Vivienda Popular en Europa en los años 20 y 30(5), el arquitecto Lorenzo Garabelli, solamente se refiere a Grete Schütte-Lihotzky como colaboradora de Ernst May en Frankfurt en la década de 1920 cuando crearon la “cocina de Frankfurt”. También se hace referencia a la “Frankfurter Küche” en Historia crítica de la Arquitectura Moderna, pero con el error particular que, por lo menos así aparece en la edición ampliada de 1993, se indica que la misma es diseñada por “…el arquitecto G. Schütte-Lihotzky…”(6). En estos textos no se encontraron referencias a las investigaciones realizadas o participación de esta arquitecta en otros proyectos referidos a la vivienda en Viena o en Frankfurt.
En 1979 Renato de Fusco publica una monografía sobre los muebles diseñados por Le Corbusier. En ese trabajo ya aparece Charlotte Perriand como colaboradora, según señala la arquitecta Ángela García de Paredes en la conferencia Charlotte Perriand. Una vida de creación, e incluso en alguno de los dibujos publicados aparecen las iniciales de los diseñadores de cada modelo, en la mayoría Le Corbusier-Jeanneret-Perriand, señalando alguno donde el diseño es exclusivo de Perriand.
Nuevamente en Historia crítica de la Arquitectura Moderna(7), Kenneth Frampton señala que las “…delicadas piezas de mobiliario ligero de acero tubular…” fueron diseñadas por Le Corbusier con Charlotte Perriand (sin nombrar a Pierre Jenneret) y luego exhibidas en el Salón de Otoño de 1929. Posteriormente, al referirse Frampton a la revitalización de la enseñanza e investigación francesa en el último cuarto del siglo XX incluye a Perriand, al igual que a Eilleen Gray, dentro de la “tradición parisiense Neocubista” de los años 30.
Sillón LC4 -Charlotte Perriand, Le Corbusier y Piere Jeanneret.
Hemos visto que Leonardo Benévolo, a pesar de la extensión de casi mil quinientas páginas de su obra ya citada (Historia de la Arquitectura Moderna), al igual que en el caso de Lilly Reich se refiere a Charlotte Perriand de manera muy breve, aunque por lo menos se refiere a ella con su nombre sin abreviar. Menciona la muestra de mobiliario diseñado junto a Le Corbusier en el Salon d´Automme de 1929, su participación en la creación de la Union des Artistes Modernes el mismo año y la colaboración con Le Corbusier en el proyecto del complejo invernal Belleville (1962), todo de manera casi telegráfica.
En la página web de la Fundación Le Corbusier, al consultar el ítem referido a muebles encontramos lo siguiente: “En abril de 1927 (L.C.) diseñó los “Estudios sobre las diferentes formas de sentarse, a las que deben adaptarse nuestros asientos”, programa que se desarrollaría en 1928 con Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand para el “Equipamiento interior de una casa” presentado en la Salón de Otoño de París en 1929…” y más adelante “…Le Corbusier diseña sus muebles e iluminación para que coincidan con los edificios que diseña, en particular las Unidades de Vivienda. También crea muebles para su uso personal (sofá en su apartamento parisino, taburete de madera en el cobertizo, mesas de conferencias, etc.) Muchos muebles son reeditados por la empresa Cassina”(8). Los diseños originales de muchos de esos muebles pertenecen al archivo Perriand y Le Corbusier convocó a la diseñadora para realizar el equipamiento de las Unidades de Vivienda, donde tuvo gran participación, incluso en el diseño de las cocinas.
A pesar de lo que se expresa en la página de la Fundación Le Corbusier, García de Paredes destaca la importancia de la gestión de la hija de Charlotte, Pernette Perriand, en lo relativo a la custodia y puesta en valor del archivo de la diseñadora, ya que eso ha permitido conocer y difundir la significación de su trabajo. Podemos tomar como ejemplo el catálogo de la empresa de equipamiento Cassina, donde aparecen una gran cantidad de diseños de Charlotte que se comercializan hoy día.(9)
Como síntesis se transcribe parte de la nota firmada por David Quesada en la revista Arquitectura y Diseño: “La revolucionaria carrera de Perriand se crece en el contexto de una época desfavorable para la mujer y para las ideas políticas con consciencia social y de izquierdas, ideología muy presente en la vida, pero sobre todo en la obra de la diseñadora quien se lanza a la creación de muebles que escapan de la estética abigarrada de décadas atrás, y que apuestan por un diseño sobrio, formal y en los que la ergonomía y la funcionalidad se antojan factores tan relevantes como el resto.”(10)
En otra parte, en la misma nota, se hace referencia a una consideración de Jacques Barsac, marido de Pernette Perriand, y autor de varios libros sobre la creadora: “…Barsac dice de ella que siempre puso a las personas y sus necesidades en el centro de sus diseños, y cómo estos tienen el denominador común del movimiento y el dinamismo, fruto no solo de la idea de flexibilidad funcional con el que los ideaba, sino también de su propio estilo de vida, como amante de los deportes y la vida al aire libre.”(11)
Sin embargo, algunas publicaciones tratan de rescatar del olvido a estas arquitectas y diseñadoras fundamentales por sus aportes como es el caso de Heroínas del espacio: Mujeres arquitectos en el Movimiento Moderno(12) cuya autora es la arquitecta Carmen Espegel. Ese libro es resultado de su tesis doctoral que propone un conocimiento o descubrimiento de cuatro mujeres creadoras: Eileen Gray, Lilly Reich, Margarette Schütte-Lihotzky y Charlotte Perriand.
Casa sobre el Arroyo. Delfina Gálvez y Amancio Williams
En el capítulo correspondiente a Regionalismo Crítico que Frampton desarrolla al final de su Historia crítica de la Arquitectura Moderna, al referirse a la casa puente de Mar del Plata (Casa sobre el Arroyo) realizada entre los años 1943 y 1945, asigna la autoría de la obra exclusivamente a Amancio Williams, sin reconocer mérito alguno a Delfina Gálvez(13). En oportunidad del traslado del archivo Williams al Centro Canadiense de Arquitectura en el año 2020 se realizó un evento donde varias personalidades fueron invitadas a redactar “cartas a Amancio Williams” para ser leídas en dicho acto. La carta de Kenneth Frampton se refiere nuevamente a “…tu Casa del Puente…”.(14)
En el caso de Anne Griswold Tyng muchas veces no aparece mencionada su real participación en diferentes proyectos y en otros casos la mención es mínima. Por ejemplo, en la versión digital de Arquitectura Viva aparece un artículo fechado en 28/09/1993 donde no hay referencias a la arquitecta en el proyecto de la Trenton Bath House(15). Kenneth Frampton señala que “…todo el enfoque de Khan cambió con su proyecto para el Centro de la Comunidad Judia de Trenton,…”(16) sin nombrar a Tyng, a la cual se refiere solamente como influencia por ser su socia en esa época y seguidora del pensamiento y las ideas de Buckminster Fuller y posteriormente como co-proyectista del proyecto para el Ayuntamiento de Filadelfia.
En la revisión de la edición española publicada en 1992 de Historia de la Arquitectura Contemporánea (Storia dell´architetura contemporanea, 1975) de Renato de Fusco no se encuentra referencia alguna a las arquitectas y diseñadoras nombradas anteriormente.
Sin pretender agotar la lista de referencias conviene advertir que afortunadamente, y sobre todo a partir de los últimos años como se puede ver, han aparecido numerosos artículos, tesis y publicaciones referidas a estas pioneras de la arquitectura.
Exposiciones
En el caso de Eileen Gray corresponde señalar la exposición realizada en 1980 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y posteriormente la realizada entre el 13 y el 28 de octubre de 2020 organizada por el Centro Pompidou de París, en Bard Graduate Center Gallery de Nueva York. Exposiciones anteriores sobre la obra de Gray se habían realizado en el Centro Pompidou y en el Museo Irlandés de Arte Moderno (IMMA).
En 1996 el MoMA realizó una exposición monográfica sobre Lilly Reich, siendo la primera mujer cuya obra fue presentada en este museo.
En el año 2016 el MoMA organizó la exhibición How should we live? Propositions for the Modern Interior con diseños de Lilly Reich, Eileen Gray, Charlotte Perriand, Florence Knoll, Margarete Schütte-Lihotzky y Charles y Ray Eames.
Cuando el interés por el trabajo de Margarete Schütte-Lihotzky aumentó en los años 1990, la mayoría de las cocinas diseñadas por ella a partir de 1926 ya no existían. Se habían sustituido entre las décadas de 1960 y 70. Sin embargo y dada su importancia, se han hecho recreaciones en numerosos museos: Museo Histórico (Frankfurt), Deutscher Werkbund (Berlín), Germanisches Nationalmuseum (Núremberg), Colección de diseño de la Universität Wuppertal, Badisches Landesmuseum Karlsruhe, Museum für angewandte Kunst (Viena), Minneapolis Institute of Arts, Museum of Modern Art (Nueva York) y Victoria and Albert Museum (Londres).
En 2018 se realizó en Barcelona una muestra denominada Charlotte Perriand: l’art d’habiter.
También en el año 2018 la Fundación Juan March organizó el ciclo de presentaciones denominado Pioneras de la arquitectura. Las charlas brindadas en esa oportunidad entre el 6/11 y el fueron Domesticidad y poder: Eileen Gray y E.1027 (Beatriz Colomina); Lilly Reich: el espíritu del material (Carmen Espegel); Margarete Schütte-Lihotzky, pionera de la arquitectura (Fuensanta Nieto); y Charlotte Perriand. Una vida de creación (Ángela García de Paredes)(17).
Al igual que en el caso de las publicaciones se puede constatar un interés creciente en la generación de muestras, exposiciones y conferencias que pongan en valor el trabajo y la importancia de estas arquitectas en la historia.
Algunos últimos apuntes
Se presentaron de modo muy breve algunos casos de arquitectas y diseñadoras nacidas entre 1878 y 1922. Por la tanto fueron protagonistas de un periodo importante de la arquitectura, en particular, y del mundo en general. Muchas de ellas fueron testigos y protagonistas de eventos políticos y culturales fundamentales del siglo XX, entre ellos dos guerras mundiales.
También, en todos los casos, las arquitectas mencionadas estuvieron relacionadas, de distinta manera y distinto grado con arquitectos reconocidos en la historiografía arquitectónica. En algunos casos esa relación era solamente profesional. En otros casos la también implicaba una relación sentimental.
Considerando lo anterior es conveniente repasar algo de lo que Anne Tyng publicó en 1989 en el ensayo “From Muse to Heroine, Toward a Visible Creative Identity”(18), un estudio del desarrollo de las funciones creativas femeninas en la arquitectura vinculado a las ideas de Jung:
“…Los pasos de la musa a la heroína son atravesados por muy pocas. La mayoría de las mujeres capacitadas como arquitectas se casan con arquitectos. (…) La arquitecta en colaboración con su marido podrá, sin embargo ser apenas visible al lado del héroe…”, señalando además: “…el mayor obstáculo para una mujer en la arquitectura hoy es el desarrollo psicológico necesario para liberar a su potencial creativo”.
Esta afirmación de Anne Tyng da pie para preguntarse qué pasa con las arquitectas que decidieron encarar su profesión en forma independiente o asociadas exclusivamente a mujeres. Como segunda pregunta: ¿qué pasa además si esa o esas arquitectas adhieren a causas o movimientos con compromiso social? Sin dudas, el panorama se complica.
Pernette Perriand, hija de Charlotte, manifestó en una entrevista que su madre tuvo más problemas por su forma de pensar que por ser mujer. Recordemos que en 1936 tuvo intensa participación en campañas del gobierno del Frente Popular en Francia. Truus Schröder, estuvo siempre comprometida con la problemática de la mujer. Por ese motivo integró la agrupación internacional de voluntariado de mujeres de negocios y profesionales (Soroptimist) cuyo cometido era mejorar la vida de mujeres y niñas. Ya mencionamos el boicot como arquitecta que sufrió Grete Schütte-Lihotzky por sus ideas políticas, incluso luego de pasar años de prisión por luchar contra el nazismo.
Sin dudas, resulta necesario seguir escribiendo la historia.
- Anatxu Zabalbeascoa y Javier Rodríguez Marcos. Vidas Construidas. Ed. Gustavo Gili, 2015, Pág. 230.
- Kenneth Frampton. Historia crítica de la Arquitectura Moderna. La primera edición de esta obra corresponde al año 1981. Se deja constancia que para este trabajo se consultó la edición ampliada de 1993.
- Anatxu Zabalbeascoa y Javier Rodríguez Marcos. Vidas Construidas. Ed. Gustavo Gili, 2015, Pág. 191.
- Inés Moisset. Truus Schröder 1889-1985. Ver en https://undiaunaarquitecta2.wordpress.com/2017/03/07/truus-schroder-1889-1985/
- Lorenzo Garabelli. Vivienda Popular en Europa en los años 20 y 30. Fundación de Cultura Univesitaria. Pág. 30.
- Kenneth Frampton. Historia crítica de la Arquitectura Moderna. Ed. Gustavo Gili, 1993, Pág. 140. La G. corresponde a Grete.
- Kenneth Frampton. Historia crítica de la Arquitectura Moderna. La primera edición de esta obra corresponde al año 1981. Se deja constancia que para este trabajo se consultó la edición ampliada de 1993.
- https://www.fondationlecorbusier.fr/le-corbusier/oeuvres/mobilier/
- https://www.cassina.com/es/es/maestri/charlotte-perriand.html
- David Quesada. Charlotte Perriand, una revolucionaria en un mundo de hombres. Arquitectura y Diseño. 14/02/2020.
- David Quesada. Charlotte Perriand, una revolucionaria en un mundo de hombres. Arquitectura y Diseño. 14/02/2020.
- Carmen Espegel. Heroínas del espacio: Mujeres arquitectos en el Movimiento Moderno. Ed. Nobuko. 2006.
- Kenneth Frampton. Historia crítica de la Arquitectura Moderna. Ed. Gustavo Gili, 1993, Pág. 324.
- Querido Amancio. 11/03/2020. Summa+ 179. Pág. 123.
- Centro para la Comunidad Judía, Trenton https://arquitecturaviva.com/obras/centro-para-la-comunidad-judia-trenton
- Kenneth Frampton. Historia crítica de la Arquitectura Moderna. Ed. Gustavo Gili, 1993, Pág. 246.
- Muchas de las anotaciones que aparecen en este trabajo son tributarias de este ciclo de charlas.
- Ellen Perry Berkeley y Matilda McQuaid, eds. Arquitectura: un lugar para las mujeres. Washington D.C.: Smithsonian Institution Press. 1989
Compartimos un repaso por los principales temas abordados en las exposiciones de las participantes.
En el marco del Mes de la Mujer, el pasado jueves 20 cuatro arquitectas compartieron la experiencia de proyectar, gestionar y construir obras para hacer el mundo más habitable, disfrutable y diverso.
La actividad comenzó con una presentación de su objetivo y del ciclo del que formará parte por parte del Arq. Héctor Berio, coordinador de la charla, quien también brindó un breve repaso de la carrera de cada una de las presentes. Luego tuvo lugar el espacio expositivo.
Exposiciones de las invitadas:
La Arq. Lucía Lombardi inició hablando sobre su trabajo con escuelas, acerca de cómo fue el proceso hasta las obras consumadas, su presentación en la comunidad, el uso que se les dio. Se refirió a su enfoque en los espacios colectivos como el comedor, el patio, la cancha. También al trabajo con el uso de las transparencias, a cómo abordó el vínculo entre el interior y el exterior, sus propuestas de cerramientos entre las aulas para trabajar con los niños a distintos niveles, la incorporación de los espacios verdes y la flexibilidad y proyección a futuro.
Para cerrar, se refirió al impacto a nivel social que implican las escuelas, los distintos roles dentro de la comunidad que allí toman las mujeres, la importancia de generar espacios de convivencia accesible, y la perspectiva de trabajar en un diseño que permita posteriores modificaciones por cambios tecnológicos, educativos y sociales.
Luego, la Arq. Virginia Ruiz Mirazo presentó un proyecto que realizó para el Frigorífico Anglo, en 2014, y que partió de un concurso. Abarcó sus comienzos, a partir de los resultados de un incendio, y sus ideas para preservar ciertos espacios, que se especificaban en las bases del concurso. Con croquis, plantas y fotografías mostró el proceso de trabajo, su búsqueda para invitar a entrar al edificio, fortalecer la circulación, integrarlo a un entorno construído, y cómo se buscó combinar la clave contemporánea con la preservación.
También mostró su trabajo con el Instituto Tecnológico Regional Centro-Sur de la UTEC, en Durazno, en donde brindaron asesoramiento en la preservación patrimonial, ya que se trata de un Monumento Histórico. Para este caso también exhibió las condiciones previas y el resultado. Concluyó con una imagen de su hijo con un lego, destacando el esfuerzo que implica el trabajo para las mujeres arquitectas, y la importancia de no perder la idea lúdica y de disfrute de la profesión.
La Arq. Fernanda Ríos contó que buscó mostrar proyectos que sintetizaran los distintos roles que ha cumplido en su profesión de arquitecta. En primer lugar, se refirió a la ampliación de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) y al proceso político que llevó a esa transformación. Detalló que trabajó allí en un proyecto 100% femenino, y que buscaron recuperar el patio trasero de la facultad a través de la ampliación del nivel 0 del edificio histórico. También destacó que se trató de una intervención contemporánea, que no buscó mimetizarse con el edificio ya existente.
Luego se refirió al proyecto Walden, en un pequeño predio en Parque Rodó, en donde procuró que hubiese mucha vinculación con el exterior, aprovechando su orientación. El tercero fue el Centro Cultural Las Piedras, producto de un concurso. Allí se refirió a lo valioso de estas instancias para experimentar y explorar, y a cómo los equipos que se presentan a los concursos son en su mayoría masculinos, porque trabajar en ellos implica quedarse fuera de hora, luego de la jornada laboral. Sobre el proyecto destacó el trabajo con el patio, su vínculo con el espacio público y un gran espacio elaborado como un atrio urbano. Cerró también con una foto de su hija, aquí dibujando en las paredes de una obra en su casa, expresando la manera de hacer convivir la actividad profesional con la familiar.
Cerró la serie de exposiciones la Arq. Alejandra Bruzzone, quien destacó la importancia de visibilizar el trabajo de las mujeres, y de seguir militando esos espacios de intercambio. Se refirió a cuando ella y varias de las presentes estudiaban en la FADU, hace 30 años, donde primaba la idea del arquitecto estrella, sabelotodo, y donde no se hablaba de los componentes de los proyectos y las mujeres eran invisibilizadas en ese quehacer. También manifestó sentirse orgullosa de ver la producción arquitectónica y la sensibilidad que le ponen a su trabajo las colegas con quienes compartía mesa.
Se enfocó en su producción arquitectónica centrada en el mundo del vino, un universo predominantemente masculino. Comenzó exhibiendo la tipología más clásica de los 70 y 80 en ese ámbito, sin demasiado proyecto, con estructuras cilíndricas, construcciones elaboradas de manera intuitiva y pensando en la funcionalidad del lugar. Luego mostró algunos de sus trabajos que buscaban romper con la tradición, desde la tarea de conectar un aljibe oval de 15×5 metros con una cava, hasta la labor con una serie de piletas en una bodega, donde jugó con las ventanas, las texturas, el acceso y la iluminación.
Para cerrar, la moderadora Lic. Erika Hoffmann destacó sus relatos de procesos, que no siempre están arriba de la mesa, la idea de mostrar las obras finalizadas con personas utilizándolas y los espacios públicos con gente. También hizo énfasis en la exposición sobre escuelas, y cómo mostró el aporte de la arquitectura para la vida en comunidad.
Te esperamos en nuestra próxima actividad en el marco del Mes de la Mujer, un intercambio sobre arquitectura sustentable y bioconstrucción con un enfoque de género y generaciones el próximo lunes 24.
Mirá el conversatorio completo
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En el marco del Mes de la Mujer, entrevistamos a destacadas arquitectas nacionales para conocer su trayectoria y sus experiencias.
Cecilia Asuaga es arquitecta egresada de la Udelar en 2005, socia fundadora del Instituto de Asistencia Técnica Sensaterra, creado en 2015. Desde entonces, el instituto ha acompañado a cooperativas de vivienda en todo su proceso de desarrollo, brindando asesoramiento desde la gestación del proyecto hasta su concreción. Actualmente, Sensaterra trabaja con cuatro cooperativas: dos en etapa de obra y dos en fases previas, abocadas al diseño del proyecto y la búsqueda de terreno.
¿En qué estás trabajando principalmente en este momento?
Tengo un Instituto de Asistencia Técnica, que es lo que se precisa para construir las cooperativas de vivienda. El instituto es un grupo de cuatro ramas, arquitectura, área contable, área legal y área social. Se trabaja en colectivo para el proyecto de la cooperativa.
Y vos asistís a esas cooperativas a nivel arquitectónico
La cooperativa cuando se conforma como grupo y decide construir sus casas, por ayuda mutua, en este caso. El Instituto de Asistencia Técnica es quien los asesora durante todo el proceso, desde la búsqueda de terreno hasta la construcción de la vivienda. Es un proceso bastante largo, porque hay que pasar por varias etapas de presentación de proyectos de terreno, de proyectos ejecutivos. Es un proceso que lleva 6, 7, 8 años hasta que efectivamente se empiezan a construir las casas.
Cooperativa Basquade 2016, primeros meses de obra
¿Qué te gusta de eso? ¿Cuál es la diferencia con instancias en que has trabajado como arquitecta en otros rubros?
Es desde el punto de vista social, sobre todo, porque le estás dando la oportunidad de una vivienda a un grupo de personas que de no ser por ese sistema no podrían nunca tener una vivienda propia. En el proceso se van haciendo las casas y ellos van haciendo también sus casas, sobre todo la parte del proyecto de la vivienda se hace en conjunto, y eso creo que le da un valor que está bueno.
¿Cómo ha sido tu carrera hasta ahora?
Me recibí en el 2005, he trabajado desde el año 97 y hacía maquetas. Luego conformé un grupo de maquetas también con otras mujeres, y después también empecé a trabajar en un estudio, en donde todavía sigo. También la vida profesional independiente es de todo lo que surja, de cosas más chicas: reformas, reciclajes, trámites. En el 2015 formamos el instituto.
Cooperativa Covitala, a 15 meses de obra
¿Creés que como mujer tu experiencia como arquitecta ha sido distinta? ¿has tenido algún obstáculo?
En general, no. En algunos momentos, sí con la figura de capataz, sobre todo. Que hubo como un trato diferente, pero luego se va acomodando y todo empieza a estar bien. Eso es como personal, también. Hay algunos capataces, o sea, personas que trabajan en la obra, que no ven tan a la par el tema del hombre y la mujer, y creo que no les gusta mucho que vaya una mujer a decirle cosas. Pero me pasó de forma puntual.
En Uruguay, ¿cómo ves el tema de las mujeres arquitectas y cómo están posicionadas en este momento con respecto a los últimos años?
Ha cambiado, ha mejorado. Actualmente creo que estamos en la mayoría, o en gran parte de los ámbitos, en una situación en que no hay diferencia. En otros ámbitos sí falta. En la obra falta un poco, porque esas cosas creo que en la obra siguen pasando, pero en otros ámbitos donde se ejerce la arquitectura me parece que estamos bastante a la par.
¿Qué creés que debería cambiar como para que estén a la par en todos los ámbitos? ¿Es un tema de leyes, de educación?
Cultural también, de costumbres. Años antes era el hombre que estaba siempre en las obras, que me parece que es en el lugar donde más pasa esto. Cultural a nivel general también, no solamente en el área de arquitectura y en las obras. Es decir, es algo que se viene cambiando hace tiempo y actualmente creo que ha mejorado un montón.
Cooperativa Covitala, etapa final de obra
¿Cómo ves el tema de la participación de las mujeres en el ámbito del cooperativismo?
En mi experiencia, en las cooperativas con que hemos estado trabajando, tendré que decir que la mayoría son mujeres, o las más emprendedoras en general son mujeres, se resalta más la persona de la mujer que el hombre.
¿Por qué crees que se da eso?
Capaz que porque son en general más metedoras, más de ir para adelante. Después, en la obra mismo, en algunas cooperativas pasa que dejan el trabajo de fuerza para los hombres y resuelven el trabajo las mujeres. Te hablo de las mujeres emprendedoras más en el proyecto cooperativo en sí, no solo en la mano de obra, el llevar adelante la cooperativa y que siga avanzando.
Cooperativa Samadhi, trabajando en el proyecto de sus casas
¿Hay algún proyecto en el que hayas trabajado que te haya apasionado más o dado más satisfacciones?
No hay uno en particular. El hacer cooperativas creo que está bueno, de las que he hecho no hay ninguna que prevalezca sobre la otra. Es muy lindo porque se trabaja mucho con las familias, con la gente, aunque el proyecto a veces termina siendo no exactamente lo que uno se imagina. Pero no hay ningún proyecto que prevalezca sobre otro, todos tienen su aporte.
Cooperativa Covitala, etapa final de obra
A futuro, ¿en qué proyectos te gustaría trabajar y cuál es el impacto que te gustaría dejar con tu trabajo?
Pienso seguir trabajando para las cooperativas y para el resto de los proyectos en los que estoy. El impacto, más que nada, está en el Instituto, el mostrar un poco que es viable la solución de la vivienda para este grupo de la sociedad, y que es viable que la puedan hacer colectivamente también.
Se tratará de una actividad en formato de sesión abierta, con la participación de las comisiones de Equidad y Género, Jóvenes y Ambiente. La modalidad será presencial, en nuestro Edificio Sede, y también virtual.
El tema del encuentro se centrará la arquitectura sustentable y la bioconstrucción con un enfoque de género y generaciones. Se buscará allí reflexionar en conjunto sobre consideraciones de género en Proyecto, así como difundir las experiencias de colegas mujeres en estos temas.
Fecha: lunes 24 de marzo
Hora: 18:00
Modalidad: presencial (Gonzalo Ramírez 2030) y virtual
Reunión virtual aquí.
¡Te esperamos!
El Arq. Daniel De León repasa su legado en una serie de artículos en el marco del Mes de la Mujer.
Esta es la tercera de una serie de notas a publicarse en nuestra web durante el mes de marzo sobre algunas de las arquitectas pioneras de la arquitectura renovadora nacidas entre 1878 y 1922. Se enmarca en la reflexión que se hace, particularmente en este mes, sobre el justo y necesario reconocimiento a la lucha de las mujeres por sus derechos.
En las dos entregas anteriores se hizo referencia a Eileen Gray y Lilly Reich, y Truus Schröder, Aino Maria Marsio-Aalto y Grete Schütte-Lihotzky. Hoy hacemos lo propio con Charlotte Perriand, Delfina María Teresa Gálvez Bunge y Anne Griswold Tyng. La cuarta y última parte hablaremos sobre Elsa Kaisa Mäkiniemi y veremos cómo ha tratado la historiografía a estas arquitectas.
Arquitectas: ¿musas o heroínas?
Pioneras de la arquitectura renovadora
(PARTE III)
Otra mujer que tiene relación complicada en lo profesional con Le Corbusier (en la primera entrega de esta serie nos referimos a EileenGray) es Charlotte Perriand (París, 24 de octubre de 1903 – 27 de octubre de 1999) arquitecta y diseñadora francesa. En 1920 se matricula en la escuela de la Unión Central des Arts Décoratifs donde durante 5 años estudia diseño de muebles. A pesar de su formación rechaza el academicismo y procura un diseño funcional que no esté reñido con el minimalismo ni con la belleza artesanal. Como explica su hija, Pernette Perriand, en una entrevista realizada en el año 2018, al terminar sus estudios comienza a inspirarse en los elementos cotidianos como puede ser una máquina o una bicicleta.(1)
Charlotte Perriand Charlotte Perriand junto a Le Corbusier
Cuando Charlotte termina sus estudios en 1926 y luego de conocer los libros publicados por Le Corbusier, se presenta a la oficina del arquitecto, siendo rechazada en términos poco elegantes. Sin embargo, al poco tiempo, Le Corbusier la invita a trabajar a su estudio luego de ver su proyecto para Bar bajo el tejado, de acero cromado y aluminio anodizado, que presenta en el Salón de Otoño de 1927. De esa manera se inició una década de colaboración intensa entre Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Perriand. Muchos de los muebles diseñados en esta época llevan la firma de los tres. Sin embargo, conviene realizar algunos comentarios. Cuando Le Corbusier publica sus Obras Completas (1946) incorpora unos dibujos denominados Etudes sur les diférents manières de s´asseoir auxquelles nos sièges devraint s´adapter, pero sin ninguna mención a Perriand. En la conferencia Charlotte Perriand. Una vida de creación(2), realizada por la arquitecta Ángela García de Paredes en la Fundación Juan March el 15 de noviembre de 2018, esta manifiesta que estos dibujos son de autoría de Perriand y que se encuentran en su archivo. En el año 1929, a raíz de una diferencia con Le Corbusier a partir de la publicación de un trabajo sobre la vivienda mínima donde Perriand, a pesar de haber trabajado en el desarrollo del tema, no aparece mencionada, abandona el estudio. Sin embargo, siguen trabajando en juntos. En el Salón de Otoño de 1929 presentan el mobiliario de una habitación, firmado por Le Corbusier-Jeanneret-Perriand, que tiene mucho éxito. También desarrolla el mobiliario del proyecto de la Ciudad Universitaria (1933). La exposición de Ángela García de Paredes menciona con detalle la trayectoria profesional de Perriand donde se van añadiendo numerosos proyectos arquitectónicos, de diseño de interiores y de mobiliario, sumando a su actividad particular, la colaboración con J. Prouvé, R. Mallet-Stevens, P. Chareau y O. Niemeyer. Es en 1952 cuando Le Corbusier vuelve a convocar a Perriand para diseñar el equipamiento, los muebles y las separaciones interiores de las viviendas de la Unidad Habitación de Marsella, y posteriormente en la Maisón de Brésil (1958).
En el desarrollo de la conferencia mencionada, se señala particularmente un hecho curioso. Si bien no hubo problemas sobre la autoría de los diseños de muebles entre Jean Prouvé y Charlotte, Perriand cuando los muebles salían al mercado solamente con el nombre de Perriand la aceptación del público era menor, mientras que cuando se comercializaban con la firma de ambos se vendían muy bien, sugiriendo que aquella época era necesario asociar el diseño a un hombre para lograr el éxito.
En el Río de la Plata también podemos encontrar casos para analizar. Delfina María Teresa Gálvez Bunge de Williams, (Olivos, 7 de abril de 1913 – Buenos Aires, 17 de diciembre de 2014) en 1931 entra en la Escuela de Arquitectura siendo una de las primeras arquitectas argentinas graduadas. Estando en la Escuela conoce a Amancio Williams, con quien se casa en 1941. De ese matrimonio nacen ocho hijos.
Delfina María Teresa Gálvez Bunge Delfina Gálvez y Amancio Williams
Amancio y Delfina trabajan asociados en los primeros años de casados. En 1942, ambos realizan su primer proyecto junto a Jorge Vivanco consistente en departamentos en block para la ciudad de Buenos Aires, que se llamó Viviendas en el Espacio. Este proyecto es conocido y elogiado por Le Corbusier en su ensayo aparecido en la revista L’Homme et l’Architecture de 1947(3), razón por la cual luego le encarga a Amancio Williams el desarrollo de la casa Curutchet en La Plata.
Entre 1943 y 1945 el matrimonio Williams-Gálvez proyecta, supervisa y dirige la construcción de la “Casa sobre el Arroyo”, comúnmente conocida como “Casa del Puente”, en Mar del Plata para Alberto Williams, padre de Amancio.
Cayetana Mercé, en la lectura de cartas dirigidas a Amancio Williams(4) que se realiza en oportunidad del traslado del archivo Williams al Centro Canadiense de Arquitectura, opta por dirigir la suya a Delfina expresándose de este modo: “Estimada Delfina. La Casa sobre el Arroyo en Mar del Plata, la obra de este archivo que más reconocimiento ha obtenido (…) es un proyecto tuyo. Claro, con tu socio Amancio. ¿Hubiese sido igual si vos no hubieses trabajado con él en esa obra? Imposible saberlo y tampoco importa. Solo interesan los hechos. Estamos hablando de un archivo y en los archivos las cosas son como son.” En el mismo evento Inés Moisset, en su carta dirigida a Amancio, también revindica el papel de Delfina: “Aún hay una deuda pendiente con Delfina, tu socia y esposa, y una de las primeras arquitectas argentinas. (…)”.
En una entrevista(5) realizada a Delfina el 8 de setiembre de 2004 por Sofía Picozzi y Marina Zuccon aparece algún testimonio contradictorio. Se transcribe parte de la misma:
M: Delfina, ¿Usted colaboró con Amancio Williams en la casa del puente de Mar del Plata?
D: En la casa del puente poco, pero en la decoración sí. Lo que pasa es que Amancio muchas veces me hacía firmar cosas que yo no había hecho, y cosas que sí hice no las firmé. Por ejemplo el plan de urbanización del Tigre, ese lo hice yo prácticamente todo, pero no lo firmé. En realidad he trabajado muy poco en arquitectura.
M: ¿Y por qué había algunas cosas que usted firmaba y otras no?
D: En realidad Amancio hacía todo solo.
(…)
M: En general en las obras que usted aparece como colaboradora la idea fue de Amancio?
D: La idea siempre era de Amancio, sean los colaboradores que aparezcan, la idea siempre fue de Amancio.
S: ¿Y eso no era un conflicto para usted?
D: No, si la idea de él era mejor…
(…)
M: Delfina, ¿a usted le importa que su colaboración en la obra de Amancio a veces no sea mencionada?
D: No, no me importa nada, a mí me gusta que las cosas salgan bien.
A pesar de estas declaraciones de Delfina conviene apuntar que entre los reconocimientos de coautorías que, en distintas publicaciones, el propio Williams asigna a distintos colaboradores, incluye a su esposa como co-proyectista de la “Casa sobre el Arroyo”. Esto ya es así muy tempranamente, en el año 1948, cuando en la publicación contemporánea de Alberto Sartoris, Encyclopédie de l’architecture nouvelle, donde se señala que varios proyectos pertenecen a “…Amancio Williams et Delfina G. de Williams”.
Otro testimonio de lo anterior son los registros gráficos de los carteles de obra donde aparecen los nombres de Amancio y Delfina con la misma jerarquía.
Es importante señalar que, a pesar de la voluntad de Williams de dejar constancia de sus colaboradores en los distintos proyectos, ese reconocimiento de coautorías desaparece en la mayoría de los relatos historiográficos sobre él.(6)
Siguiendo con otro ejemplo vamos a ver el caso de Anne Griswold Tyng (Lushan, China, 14 de julio de 1920 – Greenbraer, Estados Unidos, 27 de diciembre de 2011), una arquitecta estadounidense. En el año 1942 se gradúa en Bellas Artes en el Radcliffe College, para posteriormente estudiar con Walter Gropius, Marcel Breuer y Catherine Bauer en la Escuela de Arquitectura de Harvard, siendo una de las primeras mujeres graduadas en esta institución. Ha sido miembro del Instituto Americano de Arquitectos y académica de la Academia Nacional de Diseño de Estados Unidos desde 1975. Luego de trabajar a partir de 1944 en algunos estudios de arquitectura en Nueva York, en 1945 comienza a trabajar junto al arquitecto Louis Kahn, relación que se mantendrá durante diecinueve años. Muy influenciada por Richard Buckminster Fuller, impulsa a Khan hacia el mundo de la prefabricación(7). Juntos realizan los diversos proyectos para viviendas y la Galería de Arte de la Universidad de Yale (1951-53). Como Khan ya está casado, y para evitar un posible escándalo, Anne rechaza una beca que ha obtenido y se instala en Roma donde en 1954 da a luz a Alexandra, hija de Kahn. Durante su año de estadía en Roma, Tyng aprovecha para estudiar ingeniería estructural con Pier Luigi Nervi. Vuelve a Pennsylvania junto con Khan y participa en el proyecto de la Trenton Bath House (1955).
Anne Griswold Tyng Anne Griswold Tyng junto a Louis Kahn
En ocasión de una muestra de las obras de Khan en el MoMA se presenta el proyecto para el Ayuntamiento de Filadelfia, donde Tyng ha trabajado intensamente, pero no se la menciona (incluso no se la invita), lo cual obliga al arquitecto a su retractación y corrección de los créditos correspondientes.(8)
En referencia a esta última obra, en una película sobre Khan, cuando entrevistan a Anne Tyng esta hace referencia a una carta que le envía el arquitecto diciéndole “…querida Annie…debo construir uno de los más grandes edificios, debes ayudarme a construirlo, dudo que pueda hacerlo sin ti…”.(9) Si bien los Laboratorios Richards, que se comienzan a proyectar en la misma época, son los de consagran a Khan como arquitecto, todos los críticos y la propia Anne Tyng coinciden en la obra de Trenton significó la afirmación personal de sus ideas. Tyng participa posteriormente en los proyectos de Esherick (1956), el Instituto Salk (1959-55), el Erdman Hall (1960-65), el Centro de Arte Británico de Yale (1974), y algunos proyectos urbanísticos.
Referencias:
- Entrevista de Anna Tomàs Moreno a Pernette Perriand. 22/11/2018. Interiores.
- Ángela García de Paredes. Charlotte Perriand. Una vida de creación https://canal.march.es/es/coleccion/charlotte-perriand-vida-creacion-602
- Roberto Fernández. Amancio Williams, Maestros de la arquitectura argentina. 2014.
- Querido Amancio. 11/03/2020. Summa+ 179. Pág. 122.
- Sofía Picozzi y Marina Zuccon. En exclusiva para el Club de Arquitectura: entrevista a Delfina Gálvez. https://clubdearquitectura.blogspot.com/2005/03/en-exclusiva-para-el-club-de.html
- Zaida Muxi. Delfina Gálvez Bunge de Williams, 1913 – 2014, en https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/05/12/delfina-galvez-bunge-de-williams-1913-2014/
- Anatxu Zabalbeascoa y Javier Rodríguez Marcos. Vidas Construidas. Ed. Gustavo Gili, 2015, Pág. 240.
- Inés Moisset, Daniela Arias, Florencia Marciani. Un día. Una arquitecta. Summa+ 187. Pág. 101.
- Mi arquitecto: el viaje de un hijo, película documental (2003) sobre el arquitecto estadounidense Louis Kahn (1901-1974), por su hijo Nathaniel Kahn.
Cuatro arquitectas compartirán la experiencia de proyectar, gestionar y construir obras para hacer el mundo más habitable, disfrutable y diverso.
La actividad será a partir de las 19.00 h en modalidad virtual y presencial en nuestro edificio sede (Gonzalo Ramírez 2030). Participarán las Arqs. Lucía Lombardi, Fernanda Ríos, Virginia Ruiz Mirazo y Alejandra Bruzzone. Oficiará de moderadora la Lic. Erika Hoffmann.
Marco de la actividad:
SAU propone para 2025 el desarrollo de conversatorios mensuales que aborden el sentido de nuestras prácticas profesionales. La idea es convocar a arquitectos y arquitectas a un espacio común donde puedan mostrar trabajos personales, colectivos e institucionales de diversa índole y sustancia, y así también generar debates constructivos sobre la complejidad de hacer arquitectura en el Uruguay de hoy.
Modalidad de la actividad
En el marco del Mes de la Mujer, aquí cada participante expondrá algunos trabajos en los que ha intervenido en el rol de arquitecta, explicando y visibilizando sus prácticas de ejercicio profesional. Se propone debatir luego sobre la cuestión del ejercicio profesional y equidad de género a partir de sus experiencias de trabajo.
Preguntas disparadoras:
-¿Qué obstáculos debieron enfrentar en el ámbito profesional que se vinculen con su género?
-¿Cuál consideran que es el papel de la mujer en la arquitectura uruguaya de hoy?
-¿Qué satisfacciones les ha dado el trabajo que desarrollan desde el punto de vista de la cuestión de género?
Reunión virtual aquí.
¡Te esperamos!
La actividad tuvo lugar el pasado jueves 13 de marzo en modalidad virtual y presencial. Su objetivo fue recoger distintas experiencias y comentarios para continuar perfeccionando las herramientas.
Desde el lanzamiento de la segunda Aplicación de Presupuestación de Obras, en noviembre de 2024, hemos recibido consultas y sugerencias con respecto a su uso y practicidad. La Comisión de Presupuestación propone una revisión periódica anual, en donde se incorporen las modificaciones que se consideren pertinentes. Es por ello que desde SAU se convocó a esta instancia, para dar a conocer las aplicaciones disponibles en su página web y conversar acerca de distintas experiencias.
En el encuentro se recogieron algunas sugerencias, que se sumaron a las recibidas a través de correo electrónico, sobre rubros a agregar en las aplicaciones, la posibilidad de que exista un sector de rubros editable por socios y socias, aunque se aclare que esos precios estarán fuera de los auditados por la Sociedad de Arquitectos del Uruguay. Algunos colegas manifestaron el interés de incluir en la planilla datos de rendimientos y cantidad de jornales. También se habló sobre la opción de que se puedan tener varios archivos en la nube, trabajando de forma paralela, ya que muchos profesionales ejercen de forma liberal y necesitan estar trabajando en varios presupuestos al mismo tiempo. Comunicamos que ya está activa la casilla de correos presupuestaciondeobras@sau.org.uy, generada específicamente para recibir sugerencias para las aplicaciones.
Agradecemos a quienes participaron y tomaremos sus insumos para continuar trabajando en el perfeccionamiento de estas aplicaciones.
Mirá el encuentro completo aquí.
Código de acceso: .bZ2mgcG
Sobre las herramientas de presupuestación de obras
La flamante herramienta Presupuestos de Obras por Administración, impulsada por la Sociedad de Arquitectos del Uruguay, se suma a la generada en 2023, y aborda de manera dinámica la creciente demanda para optimizar los tiempos asociados al cálculo de costos y precios de obra.
La aplicación Presupuestos de Obras por Administración posibilita realizar una proyección económica de proyectos que sean ejecutados mediante administración delegada. Un contrato de administración delegada es un acuerdo en el que un contratista se encarga de la ejecución de un proyecto por cuenta y riesgo del contratante.
El uso de esta aplicación permite elaborar un presupuesto detallado, seleccionando los rubros, estableciendo el metraje para cada uno de ellos, y visualizando precios unitarios, leyes sociales desglosadas, e IVA de los materiales. También quedan incorporados los costos vinculados a la mano de obra y los gastos indirectos de obra, presentes en todo presupuesto.
Desde diciembre del 2023 ya se encontraba disponible la aplicación Presupuesto de Obra por Contrato, la cual permite obtener un cálculo de costos globales de obra y establecer -si se desea- un beneficio, ya sea por categorías de rubros o de forma general.
Ambas aplicaciones permiten guardar los cálculos para retomarlos posteriormente. Una vez finalizado el presupuesto, es posible previsualizarlo o descargarlo en formato PDF para su utilización y/o impresión.
Estas herramientas, muy valiosas para la comunidad de arquitectos y arquitectas, se pueden visitar aquí.
Imagen principal: Arq. Duilio Amándola, integrante de la comisión de Presupuestación de Obras de SAU. Arq. Carolina Galván, responsable técnica de Atención al Socio en SAU; DG Hernán Hiriart, diseñador de la aplicación.
Este viernes 14 de marzo, a las 17:00 h, se realizará la actividad, con presencia de representantes de SAU, la alcaldesa del Municipio B, Silvana Pissano, y representantes del Concejo Vecinal 1.
El evento será una celebración con participación de comparsas, práctica de básquetbol y otras actividades comunitarias.
La obra se realizó en el marco de la iniciativa “Plazas de Barrio” del Municipio B, que implicó un concurso/licitación para intervenir distintos espacios públicos de su territorio, y se llevó adelante en convenio con SAU. La propuesta ganadora, presentada por el equipo liderado por los arq. Carlos Pesce, Guillermo Fernández y Marcela González, recibió un premio monetario de $237.500. En este marco, se asignó a dicho equipo para la elaboración del proyecto ejecutivo y su construcción junto a la empresa Márquez Alonso LTD.
El proyecto de reforma en la plazoleta Rosa Luna se destacó por su cuidadosa incorporación de vegetación con gran diversidad de especies. Además, el jurado remarcó la forma en que se potenció la conexión con el mar y la rambla que tiene el lugar.
La reforma incorporó la accesibilidad universal como un eje clave en el diseño: la modulación del espacio, basada en un sistema de “pixeles”, asegura recorridos cómodos e inclusivos. A su vez, el remozamiento de la cancha de básquetbol facilitará que la plazoleta sea un punto de encuentro del barrio para todas las edades.
Sobre el concurso «Plazas de Barrio»
Se trata de una iniciativa del Municipio B en cuyo marco se realizó un concurso abierto a anteproyectos y licitación en convenio con SAU y con el apoyo de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU).
La iniciativa tuvo como objetivo la puesta en valor y calificación de espacios públicos de escala barrial en diversos entornos caracterizados del Municipio B de Montevideo. Se trata de una acción a escala local para el abordaje del espacio urbano en la que se utiliza el concurso público como herramienta genuina para la generación de propuestas diversas, innovadoras y comprometidas con la realidad de cada espacio seleccionado.
La asesoría del concurso estuvo a cargo de la arquitecta Natalia Brener, como representante de SAU. El jurado del concurso estuvo integrado por: la arquitecta Ángela Perdomo, designada por Municipio B; la arquitecta Alma Varela, designada por la SAU; la arquitecta Ma. Eloísa Herrera, designada por la Intendencia de Montevideo; la arquitecta Cristina Bausero, designada por FADU-UdelaR, y el arquitecto Alexis Arbelo Pérez, en representación de los concursantes.
Con información del Municipio B
