Convocatoria «Ciudad, Imagen y Memoria: Cuba»

En el marco de la conmemoración del Aniversario 45 de la creación del Comité Provincial de la  Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), de Santiago de Cuba, se desarrollará del 15 al  17 de junio de 2023, el evento: CIUDAD, IMAGEN Y MEMORIA, convocado por la Sección de  Artes Plásticas y la Comisión de trabajo permanente Patrimonio-Ciudad-Arquitectura. 

Los antecedentes de este evento con carácter bienal, se remontan a 1998 hasta el 2015, bajo la  denominación de Encuentro Internacional Ciudad, Imagen y Memoria, convocado por la Facultad  de Construcciones de la Universidad de Oriente, con la participación de la Unión Nacional de  Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Cuba (UNAICC), la Oficina del Conservador de la  Ciudad (OCC), la UNEAC, la Junta de Andalucía, y la Cátedra Fórum-UNESCO Universidad y  Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia. En 2017 tuvo lugar su décima edición  integrado a la I Convención Internacional de Ciencias Sociales y Ambientales de la Universidad de  Oriente.

En estos encuentros se contó con la participación de especialistas extranjeros,  procedentes de Brasil, España, México, Argentina, Colombia, Venezuela, India, Nicaragua e Italia.  Asimismo, la presencia cubana estuvo representada por especialistas provenientes de las  diferentes provincias del país. Los temas centrales desarrollados fueron: Por la salvaguarda del  patrimonio construido; Universidad y patrimonio; El patrimonio, proyección hacia el futuro; La  ciudad y su espíritu; Patrimonio natural versus patrimonio cultural. Un diálogo necesario;  Patrimonio y Vulnerabilidad; Imagen e identidad; El patrimonio y sus retos en el siglo XXI y Ciudad  histórica / ciudad contemporánea. 

En esta ocasión está convocado por la UNEAC santiaguera, con la participación de la UNAICC, la  OCC, la Facultad de Construcciones de la Universidad de Oriente, la Biblioteca Provincial Elvira  Cape, Dirección Provincial de Patrimonio, entre otras instituciones de la Provincia Santiago de  Cuba. 

Desde SAU compartimos la convocatoria a presentar trabajos para ponencias a especialistas, arquitectos/as , estudiantes, y todos/as quienes estén vinculados a la temática del patrimonio cultural, tangible e intangible y a participar en el evento que se realizará en la ciudad de Santiago de Cuba.

Temática central: PATRIMONIO CULTURAL: INTEGRANDO SABERES –Temáticas específicas: 

1. Experiencias y reflexiones en la conservación y salvaguarda del patrimonio cultural.
2. Investigaciones e innovación en el patrimonio cultural. 
3. Patrimonio cultural VS colonización cultural

Presentación de los trabajos: 

Se reciben en los siguientes formatos:

1. Oral: en forma de comunicaciones de 10 minutos y debates en mesas redondas. Póster: 940 mm x 700 mm (un máximo de 2 póster por trabajo) 
2. Videos: como complemento de los trabajos (no más de 10 minutos)
3. Audiovisuales: Power point, multimedia, videos  

La ponencia será presentada en formato digital en Microsoft Word (Arial No. 12), a un espacio y  con un máximo de 12 páginas carta (letter), que incluyen gráficos, planos y anexos. Los inicios de  cada párrafo serán sin sangrado, separando cada párrafo con un espacio. El documento tendrá  un margen de 2.5 cm en sus cuatro bordes. Las notas y los pies de fotos deberán presentarse al  final del documento, debidamente referenciadas en el texto. Se recomienda procesar el texto con  la mayor austeridad posible, renunciando al uso de la doble columna, tipos de letras y tamaños  distintos, la norma bibliográfica a utilizar será la Apa 7(versión 2019). El resumen con un máximo  de 250 palabras en hoja aparte, en español, inglés o portugués.  

En el resumen se incluirá temática y sub-temática, título del trabajo, nombre y datos de los autores  que especifiquen titulación, categoría científica y/o docente, instituciones que representan y sus  direcciones postal y electrónica. 

Tanto el resumen como las ponencias podrán enviarse por email a: cimstgo@gmail.com 

Fechas importantes: 

Los resúmenes se recibirán hasta: 20 de abril de 2023. 

La aceptación de los temas se enviará hasta: 30 de abril de 2023 

Las ponencias se recibirán hasta el 15 de mayo de 2023 

Fecha límite para realizar el pago online: 2 de junio de 2023 

COMITÉ DE HONOR: 

Rodulfo Vaillant García. Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC),  Provincia Santiago de Cuba – Ing. Pilar Ruiz. Presidenta UNAICC Provincia Santiago de Cuba – Dr. C. Zenaida Frómeta. Decana Facultad de Construcciones – Dr. C. Giraldo Setién. Director Biblioteca Elvira Cape – Sc. Omar López. Director OCC – Sc. Suitberto Frutos. Director Oficina Provincial de Patrimonio. 

COMITÉ CIENTIFICO: 

Dr. C. Arq. Milene Soto Suárez – Dr. C. Arq. Flora Morcate Labrada – Dr. C. Arq. María Teresa Muñoz Castillo – Dr. C. Arq. Graciela Gómez Ortega – Dr. C. Lourdes Rizo Aguilera – Dr. C. Alicia Martínez Tena – Dr. C. Diana Cruz  – Sc. Manuel Gómez Morales  – Pintora: Gretel Arrate.

El evento en tanto se realizará en modalidad presencial y virtual y cuenta con inscripción.

Cuotas de inscripción:

 La cuota de inscripción incluye: acreditación, participación en  todas las actividades científicas y sociales, el certificado de participación en el evento; así como  la publicación de su trabajo en el libro electrónico del sello editorial Caserón. 

Los delegados no presenciales tendrán derecho a participar en las actividades científicas,  enviando previamente un video de su presentación, recibirán certificado digital y acceso al  repositorio en que se aloje el libro con la publicación de resúmenes y ponencias.  

Por más información del evento:

paradiso@scsc.artex.cu
paradisoscu@gmail.com
Teléfono: 53-52168069. Yaritza Leyva Castillo

Turismo y expansión urbana

Extendemos la invitación al Cine Foro: Turismo y expansión Urbana, que tendrá lugar el lunes 10 de abril a las 18:00hs. en el salón 20a de la Sede Central de FADU.

En esta actividad se realizará la presentación del documental Mayapolis, realizado y producido por el profesor Renaud Lariagon, de la Universidad de Angers, Francia.

Luego del documental se realizará un debate e intercambio entre el profesor que estará presente para la actividad, invitados destacados en la temática y el público concurrente, acerca de la situación costera del Uruguay y otras realidades latinoamericanas.

La actividad se transmitirá en simultáneo con el Aula Magna del CURE, Maldonado.
Organizan, FADU, PIM y CURE de la Udelar.

Convocatoria: Panorama de nuestros futuros en madera

Uruguay atraviesa un cambio sin precedentes. Desde la aprobación de la Ley Forestal de 1987, la superficie forestada se multiplicó más de 30 veces y se espera que alcance el 20% de nuestro territorio. Nuestros paisajes se transforman mientras que, por primera vez en la historia, las exportaciones de la industria de la forestación superan a las de la carne.

En este sentido, la propuesta «En Ópera: Escenarios futuros de una joven Ley Forestal» se entiende a la Ley Forestal como un ensamblaje ecosistémico en construcción que dialoga con espacialidades y territorialidades diversas. Es una invitación a debatir y aprender juntos sobre sus implicancias en los procesos de descarbonización y descolonización y su capacidad para perfilar al Uruguay como un laboratorio del futuro de la madera justo e inclusivo.

En tal sentido el objetivo del presente llamado es conformar un amplio panorama de proyectos que se están llevando a cabo en nuestro país que tienen a la madera como protagonista para construir juntos el Panorama de nuestros futuros en madera, convocando tanto a proyectos terminados como en proceso, ya sean prototipos y proyectos académicos como productos y obras construidas. Todo tipo de objetos, accesorios y edificios, estudios y ensayos de materiales, procesos industriales y constructivos, que sean innovadores en la utilización de la madera como material, como materia prima o como punto de partida conceptual.

El panorama de proyectos resultante de la convocatoria será publicado en el catálogo oficial del Pabellón de Uruguay de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023, con la finalidad de explorar y dar a conocer el potencial de nuestro país como un laboratorio del futuro de la madera más justo e inclusivo.

Cronograma de fechas importantes

Cierre de la convocatoria: domingo 26 de marzo de 2023, a las 23:59hs.
Comunicación de proyectos seleccionados: viernes 14 de abril de 2023
Inauguración de la exposición en Venecia: sábado 20 de mayo de 2023

Consultar bases completas de la convocatoria

La exposición En Ópera: Escenarios futuros de una joven Ley Forestal cuenta con la curaduría de MAPA+INST (Mauricio López, Matías Carballal, Andrés Gobba, Luciano Andrades, Silvio Lagranha y Sebastián Lambert) y Carlos Casacuberta, con la curaduría de contenidos musicales de Camila Cardozo (Nomusa), y con la participación artística de Exceso Colectivo (Rafaella Varela, Fol Cvetreznik y Guzmán Bergereau), Sofía Colares, Camila Cardozo (Nomusa), Facundo Balta, Viki Style (S.A.K), Matías Rada y Noé Núñez.

Inauguración: Espacio «Julia Guarino» en FADU

En el marco de FADU Feminista compartimos la invitación para el próximo jueves 30 de marzo a las 19:00 h cuando se inaugurará en la sede central de FADU la Plaza Arq. Julia Guarino, ubicada en el Nivel -1.

Durante la actividad harán uso de la palabra el Decano de FADU, Arq. Marcelo Danza y la Arq. Elina Rodríguez Massobrio, integrante del equipo de investigación de Arquitectas Uruguayas del Instituto de Historia de FADU.

Julia Guarino Fietcher (1897-1985) ingresó en la Facultad de Arquitectura en 1916 y culminó sus estudios en 1923, siendo la primera arquitecta en Uruguay y una de las primeras en América Latina. Desarrolló su labor profesional pública en la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas donde proyectó y dirigió diversas obras, principalmente educativas. En su práctica privada realizó una serie de viviendas unifamiliares en Montevideo. Fue docente de enseñanza secundaria y tuvo una destacada actuación en organizaciones feministas, sociales y políticas.

Recorridos en Atlántida

Caminabilidad en las ciudades uruguayas: una agenda de transformaciones

A 100 años del egreso de Julia Guarino

Este año se cumplen los 100 años de egreso de la Facultad de Arquitectura de una de las pioneras; Julia Guarino, la primera mujer en nuestro país de ingresar con la generación inaugural de la novel Facultad de Arquitectura en 1916 y egresar de ella en 1923.

En torno a ello, se viene conmemorando durante marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer una serie de actividades homenaje.

En ese sentido el Instituto Italiano di Cultura en el marco del Día Internacional de la Mujer invita a una visita comentada para conocer algunas de las obras de la arquitecta Julia Guarino Fiechter. La actividad estará a cargo del fotógrafo Ramiro Rodríguez Barilari, investigador responsable del proyecto Señorita Arquitecto, iniciativa que promueve aproximarse a las 5 primeras arquitectas uruguayas.

La cita es el domingo 19 de marzo a las 10:00hs. (puntual) en la esquina de la Avenida Millán y Cubo del Norte.

Duración aproximada: 2:30 horas.

Se trata de una actividad gratuita que requiere de inscripción previa

Actividades en FADU

Dentro de la propuesta de Fadu Feminista el pasado martes 14,quedó inaugurada en e patio de FADU la exposición del Atlas Colectivo de Arquitectas del Uruguay, con biografìas que visibilizan a las mujeres que estudiaron en dicha Casa de Estudios teniendo importantes trayectorias.

La muestra es resultado de la primera etapa del proyecto que articuló estudiantes, egresadas, docentes e invitadas locales y del exterior, en una serie de encuentros a partir de un curso de educación permanente. En ella se expone el avance del atlas -iniciático, incremental y abierto- de las mujeres que estudiaron y se titularon allí, relatando sus variadas inserciones laborales y trayectorias en lo académico y profesional.

La elección de las arquitectas relatadas surge de una intencionada y fortuita combinación de variables que delimitan los primeros 60 años desde la primera egresada: un primer universo de arquitectas que no se mantienen activas en la profesión, asociado al interés de quienes participaron desde sus investigaciones o inquietudes personales. A esto se suma la del acceso a la información con interlocutoras y fuentes calificadas.

 El proyecto cuenta con el apoyo de CSIC, SAU y ONU Mujeres, y se vincula en red con proyectos de similares objetivos en lo internacional.

La muestra puede verse hasta el 31 de marzo.

Un poco de historia

En 1923 Julia Guarino Fiechter egresó de la entonces Facultad de Arquitectura. Había nacido en Italia el 1897 y emigrado en su niñez al Uruguay junto a su familia. Integró la generación inaugural de la Facultad en 1916. Poco después de su egreso la revista Arquitectura / SAU de la época se referiría a ella como a la señorita arquitecto. Se desempeñó durante 5 décadas en la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas y, asimismo, desarrolló una extensa carrera en el ejercicio liberal de su profesión. Del mismo modo que lo harían sus coetáneas, firmaba los planos como Arquitecto, sin embargo fue la única que en sus obras estampó ARQUITECTA bajo su inicial y sus dos apellidos en mayúsculas.

Actividad en el Palacio Taranco

Conferencia Ana Falú: Ciudades feministas – conceptos y abordajes

Compartimos la invitación a la conferencia inaugural del primer semestre académico 2023 de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo denominada Ciudades Feministas: conceptos y abordajes, a cargo de Ana Falú.

El evento tendrá lugar el día lunes 27 de marzo de 2023 a las 12:30 h, en el salón de actos Ernesto ‘Che’ Guevara y forma parte de FADU Feminista.

Reseña

Ana Falú, es una arquitecta argentina, activista social por los derechos humanos y los derechos de las mujeres. Es egresada de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Tucumán) y doctora por la Facultad de Arquitectura, Universidad Tecnológica de Delft, Holanda. En la Universidad Nacional de Córdoba (UNC, Argentina) es docente, investigadora, profesora emérita y directora de la Maestría de Gestión y Desarrollo Habitacional.

Coordina el Núcleo de Género UN Hábitat de Universidades Internacionales  y es asesora en género de la Confederación de Gobiernos Locales Unidos del Mundo. Fundó  y dirige CISCSA, organización no gubernamental en Córdoba, Argentina, que contribuye al fortalecimiento de las voces y organizaciones de mujeres.

Fue directora del Instituto de Investigación de Vivienda y Hábitat (UNC) y directora regional de UNIFEM para la región andina y para Brasil y países del Cono Sur.

Falú ha participado en congresos y seminarios como ponente e integrado múltiples jurados de evaluación y formación de trabajos académicos de grado y posgrado. Ha sido premiada y reconocida por su labor. En 2016 fue nombrada una de las 200 personas expertas en el mundo para la contribución a los Documentos Políticos de la Conferencia de Naciones Unidas sobre Vivienda y Desarrollo Urbano Sustentable. 

Es autora y coautora de múltiples libros, capítulos de libros y artículos publicados en revistas científicas nacionales e internacionales. Entre sus últimas producciones destacan La ciudadanía de las mujeres en las democracias de las Américas (Comisión Interamericana de Mujeres, 2013), Women in the City on Violence and Rights (2009) y, junto a Marisa Carmona y Eliana Muga, Bordes e Intersticios Urbanos. Impacto de la Globalización (2007).

La vasta formación y experiencia profesional y académica de Ana Falú se traduce en los distintos campos de especialización por los que transita: políticas habitacionales, hábitat y territorios; planificación, diseño y evaluación de programas de desarrollo; género en políticas, hábitat, territorios y violencias urbanas. En el campo de la acción feminista impulsó numerosas iniciativas institucionales y contribuyó desde el inicio a instalar los derechos de las mujeres a la ciudad, a la vivienda y al hábitat.

Muestra: Atlas Colectivo de Arquitectas del Uruguay

Seminario Planificación y Políticas Urbanas

7ma Edición: MONTEVIDEO + PASEOS

Convocatoria a escribir: Revista Astrágalo

Compartimos la convocatoria a envío de artículos para participar de la edición número 33 de la revista científica Astrágalo. Cultura de la arquitectura, género y la ciudad.

En su llamado subraya en la descripción: El urbanismo no es ni ha sido neutro. Ha sido pensado esencialmente desde una visión patriarcal, capitalista y piramidal, que ha dado total prioridad a las actividades productivas, asignadas a los hombres y por el género masculino. A causa de ello, solo ha sido tenida en cuenta la esfera productiva; en cambio, las tres esferas restantes de la vida humana han sido marginadas e invisibilizadas: la esfera de la reproducción y los cuidados; la de la vida comunitaria, la interrelación y la actividad social y política; y la del desarrollo personal.

Por ello, hablamos de urbanismo feminista, cuyo objetivo previo consiste en el reconocimiento crítico de la realidad desde la experiencia de las mujeres. En los proyectos de estudio de áreas urbanas, la premisa de trabajo de grupos feministas son los recorridos urbanos de reconocimiento, que preceden tanto a las marchas exploratorias como a los recorridos cotidianos, en los que las mujeres recorren el barrio en grupo, compartiendo sus historias y experiencias, y explicando las razones de cada enclave y las percepciones de cada espacio urbano concreto. Tomar la calle es un acto de rebeldía y una acción política.

Y en la actualidad recurrimos al ecofeminismo, ya que aúna las problemáticas de la crisis ambiental y de la crisis de los cuidados: analiza críticamente las creencias que sostienen el modelo ecocida, patriarcal, capitalista y colonial de nuestra civilización; basado en la nefasta pirámide jerárquica que pone al hombre como sexo en la cúspide y a las mujeres, los animales, los árboles, la vegetación y los recursos en los estratos más bajos y explotables. El ecofeminismo, como filosofía y como acción, denuncia los riesgos a los que estamos sometidas las personas y el resto de seres vivos, proponiendo miradas alternativas para revertir esta guerra sistemática que el capitalismo decretó contra la vida. Constituye, en definitiva, una postura plural y diversa, enraizada en los diversos lugares. Por lo tanto, propone la recuperación de los valores del cuidado, aplicándolos a la escala del cuidado de los ecosistemas. Es decir, los valores del cuidado de las personas se amplían al cuidado de la sociedad y de la naturaleza; pero ello no ha de suponer en absoluto, una vuelta tecnofóbica y nostálgica a una sociedad pretecnológica, ni esencialista.

Concluyendo, el reto radica hoy en construir nuevos relatos, frente a las historias hegemónicas; nuevos relatos basados en las reivindicaciones feministas por la igualdad de las personas desde las diferencias, situando en lugar primordial los cuidados y afrontando la crisis climática. Nuevos relatos que analicen y propongan qué es una ciudad igualitaria y cómo se transforma la manera de proyectar las viviendas, los edificios y los espacios públicos.

Editores invitados: Zaida Muxí (ETSA Barcelona) y Josep Maria Montaner (ETSA Barcelona)

Cronograma

30 mayo 2023: fecha límite de recepción de artículos
15 de junio 2023: fecha límite de respuesta de los evaluadores externos (60 días)
15 de julio de 2023: fecha límite de decisión desde la recepción del artículo (90 días)

Más información

Convocatoria: Mural en el emblemático Tanque de OSE de San Gregorio

En el marco de los 30 años del Museo Abierto de San Gregorio de Polanco del departamento de Tacuarembó compartimos la convocatoria de la Intendencia de Tacuarembó, Municipio de San Gregorio de Polanco y la organización Expresarte a artistas a presentar proyecto para pintar el emblemático tanque de OSE.

El plazo de presentación de propuestas finaliza el próximo 31 de mayo.

I – Antecedentes

El tanque de OSE pintado se constituyó en el emblema de San Gregorio de Polanco y del primer Museo a “cielo abierto” del País. Su primera pintura estuvo a cargo de la Escuela de Clever Lara en la semana de turismo del año 1994, al año siguiente de la fundación del Museo.
Habiendo perdido color, con el asesoramiento del propio pintor, se logró plotear la pintura en material que a los pocos años fue perjudicada por efecto del clima.
Nuevamente se produjo un segundo planteo, el que se mantuvo solamente durante año y medio, perdido por las mismas razones climáticas.

II- Llamado público nacional

En la actualidad en base a una decisión conjunta entre los Gobiernos Departamental y Municipal, con el respaldo de la ONG Expresarte, se resolvió mediante previa consulta popular una segunda pintada del tanque, generándose este llamado público nacional a artistas, escuelas de arte o a grupos de pintores, para emprender y ejecutar el proyecto que conmemorará los treinta años del Museo.

III- Apoyo institucional

El Gobierno Departamental y el Municipio local aportarán los elementos materiales de apoyo para la ejecución de la obra, incluyendo los andamios, soportes necesarios y los litros de pintura requeridos. Asimismo, contarán con la manutención y habitación durante el período de ejecución.

IV- Presentación de propuestas

Podrán participar artistas nacionales o extranjeros que acrediten gozar de cinco años de residencia legal en el país, que cuenten con mayoría de edad, pudiéndose presentar en forma individual o colectivamente. En caso de presentación colectiva deberán designar un representante. El o los aspirantes deberán presentarse ante el Municipio de San Gregorio de Polanco, ante la organización Expresarte o ante la Dirección General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó con los siguientes requisitos:

1) Datos personales y cédula de identidad; 2) correo electrónico; 3) número de celular personal del artista o del representante en caso de presentación colectiva; 4) Curriculum vitae; 5) Boceto o maqueta del proyecto; 6) Fundamentación del mismo; 7) Litros aproximados de pintura a utilizar, especificando cantidades por colores; 8) Materiales y accesorios; 9) Sistema de apoyo necesario para la ejecución de la obra;10) Número de personas involucradas en la ejecución de la obra artística; 11) Declaración de conocer y aceptar las bases de este llamado, exonerado al Gobierno Departamental de Tacuarembó de cualquier reclamo derivado de la misma y 12) Declaración de autorización al Gobierno Departamental de Tacuarembó para utilizar con fin de difusión o publicidad su nombre, imagen y reproducción de la obra seleccionada sin reclamo económico alguno. 

La presentación deberá efectuarse por una de estas vías:

A) en forma escrita ante el Municipio de San Gregorio de Polanco, calle Escribano Arturo J. Mollo frente a Plaza Constitución de la ciudad de San
Gregorio de Polanco o ante la Dirección General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó, calle Ituzaingo No364 de la ciudad de Tacuarembó. 
B) por vía e-mail, a través de los correos electrónicos: “culturatacuarembó@gmail.com” o “expresarte2023@gmail.com.

V- Premio

Se considera que, los ganadores de la convocatoria tendrán como premio su obra transformada en emblema e ícono del Museo Abierto de Arte Iberoamericano de San Gregorio de Polanco- MAAIS-, lo que significa el Primer Museo “a cielo abierto” del país, pionero del movimiento muralista de la región.

VI – Jurado
A) El jurado estará compuesto por: el artista plástico Clever Lara quién lideró el primer mural, el artista plástico Gustavo Alsó, Juan Carlos Barretó, Director del área de Gestión territorial de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura- MEC-, Liliana Tarigo, por la organización Expresarte, Carlos Arezo Posada, Director General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó.

B) El jurado tendrá la potestad de resolver cualquier situación no prevista en estas bases, así como la facultad de interpretar el alcance de las mismas.

C) El fallo deberá emitirse dentro del plazo de diez días subsiguientes al plazo de vencimiento del llamado y el mismo será inapelable.

Convocatoria de propuestas: La Guía de la UIA para la Agenda 2030 está abierta

La Comisión de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha anunciado la convocatoria de propuestas para la versión 2023 de la “Guía de la UIA para la Agenda 2030”. Esta publicación está inspirada en “An Architecture Guide to the UN 17 Sustainable Development Goals”, que cuenta con 2 volúmenes publicados en 2018 y 2020 y desde SAU, la compartimos con todos/as nuestros socios/as hacia la publicación 2023.

El volumen 1 del libro se publicó en diciembre de 2018 y el volumen 2 en octubre de 2020 como resultado de la asociación entre la Comisión ODS de la UIA, el Congreso de Copenhague UIA2023 y la Real Academia Danesa. Las secciones nacionales en las diferentes regiones están llevando a cabo versiones traducidas de ambos volúmenes e iniciativas nacionales.Esta guía seguirá demostrando la interacción de la arquitectura con cada uno de los ODS y se centrará en la conexión entre los diferentes objetivos.

CATEGORÍAS

La selección de nuevos trabajos e ideas realizados de todo el mundo con contribuciones a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible se clasificará en tres categorías:

1. Experiencias del pasado: proyectos construidos del siglo XX.2. Proyectos de la última década: proyectos construidos del siglo XXI.3. Inspiraciones para el futuro: ideas y conceptos para futuros proyectos.

IDIOMA

El idioma de trabajo es el inglés.

PLAZOS

• Presentación de propuestas: 30 April 2023, 11:59 PM (CET).
• Selección:15 May – 30 June 2023.
• Anuncio de resultados: 5 July 2023

Más información:

UIA World Congress of Architects in Copenhagen.

Taller gratuito: Copywriting para redes sociales de arquitectos/as

TALLER: Haciendo libros de fotografías, a cargo de Juan Valbuena (ES)

El Centro de Fotografía de Montevideo junto al Centro Cultural de España están convocando a un taller gratuito de fotolibro.

Descripción:

Un curso sobre autoedición, puesta en página, producción y comercialización de libros de fotografía pensado para todos aquellos que quieran explorar las posibilidades del libro y el papel como soporte óptimo para la difusión de su proyecto fotográfico. El objetivo del curso es ayudar a conseguir hacer el mejor proyecto de libro para cada una de las personas participantes, según el momento en el que cada propuesta se encuentre. Durante el taller se desarrollará el proceso natural de creación de un fotolibro y se tomarán decisiones clave, desde la selección y edición de las imágenes hasta la posible publicación, distribución y venta del producto, prestando especial atención a la fase intermedia de búsqueda de una coherencia entre proyecto y objeto.

PHREE es una editorial independiente especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. Fue fundada por Juan Valbuena en 2012 y ha publicado una treintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos).

Dirigido a:

Fotógrafos, fotógrafas y artistas visuales, etc que tengan un proyecto en curso o una serie y que tengan interés en explorar el papel como soporte y formato de comunicación.

Programa

Primer encuentro: Introducción al mundo del fotolibro (del autor/a al comprador/a, de la idea a la venta). Realización de ejercicios.

Segundo encuentro: Presentación de los proyectos con Ficha mi fotolibro y material adicional. Realización de ejercicios.

Tercer encuentro: Presentación de los proyectos con autoedición. Realización de ejercicios.

Cuarto encuentro: Presentación de proyectos con una idea de portada definitiva.

Juan Valbuena (ES)

Es fotógrafo fundador de la agencia NOPHOTO, director de la editorial PHREE y profesor en distintas escuelas de España y Latinoamérica. Como editor ha desarrollado diferentes proyectos desde 2012 en su editorial PHREE, especializada en fotografía documental, libros de viaje y álbumes de familia. A través de ella ha publicado una treintena de títulos que exploran con libertad diferentes formatos sobre papel (cajas, libros, fanzines, mapas, revistas y periódicos).

Fecha y horario: Del 7, 8, 9 y 10 de marzo de 9.30 a 12.30h

Lugar: CCE, Centro Cultural de España en Montevideo

Cupos limitados, actividad sin costo.

Inscripciones hasta el 24 de febrero

Completar el formulario de pre inscripción y enviar una selección de 5 a 10 fotografías de un proyecto en curso o una serie a educativa.cdf@imm.gub.uy

Convocatoria: Cartografías artísticas